万物唯心造　妙缘皆大观

　　□林海钟

　　中国南宗山水，自古多大笔巨椽，从唐代王维、五代董源、宋代米芾，到元代赵孟頫、四大家等等，林林总总，洋洋大观。西子湖畔，中国美院，文翰咸集，济济一堂，海钟先生，为其中佼佼者，可谓当代南宗山水代表之一。

　　我刊“艺坛名家”栏目开设以来，遍寻国内山水、花鸟、人物名家，今邀海钟先生参与，择佳构一二，配随笔数篇，窥斑见豹，以飨读者。

　　——编者

　　万物唯心造

　　曾经发生的故事，是难以描述和还原真实的，留下的只是有用于后人。人好像生下来即是为了完成故事，而故事的开始便是念头。

　　西湖妩媚过人，加上现代人的眼光，正在慢慢失去她的古意，和我小时候很不一样。她的改变，都快让我忘记了她以前的样子，这是一种不知不觉的过程，花草树木已不能随他们的意愿生长了，西湖边都是修饰过的痕迹，连荒山夜里也点上了灯，把山体照得透亮，让鸟兽们晚上也过上了白天的生活。

　　老子说，天大、地大、人大。“天大、地大”且不用论说，而“人大”说的正是人具有改变世界的能力。西湖的这种改变的确来源于我们现代人的想法，真是“万物唯心造”。

　　虽然如此，西湖在我心里仍然是割舍不得的。

　　清波桥画室

　　秋，可一扫浅薄和浮躁之意，让人学会沉静和思索。

　　我无法想象没有四季的生活。人感于四时变化，悟人生之意义，才不至于荒废年华。而此刻的荒凉境界正是一种人生最好的提醒。

　　院子里当面的一堵围墙，高耸，把所有“意浅之物”挡在了墙外。上面长满了厚厚的苍苔，一层又一层，经过了年久的风雨滋养，现在已经很难辨清原先白墙的样子了，一如隋代古刹国清寺的围墙，古朴、自然。除了青苔，墙上还爬满了各式的藤萝，它们互相交织、卷曲而葱密，有时还从藤蔓和苍苔覆盖的深处穿拔出几棵碗口粗的灌木树来，加上一两层高而密的杉树林作衬托，远远看去俨然在岩崖茂林之中，使人望而顿生山林丘壑之意，思远之心悠然而起。

　　于此荒凉的院子里，一些沉静和深刻都在其中了。

　　清波桥的画室很大，给我颇多的灵感。

　　来清波桥画室的朋友都会问画室的缘由，我便作了一个故事来描述：

　　一日与学棣、冬军等同游西子湖，路过清波桥，见废弃别墅，门扉虚掩，好奇推而入，土垢扑面，入园则荒草败木，池废水枯，断墙颓埂，老藤缠绕。入厅堂、登楼，板木松腐，风起尘扬，环顾四周，窗斜门破，蛛网密布，土埃墙上，辨晰有字，曰：主人外出，留下空楼一栋，静待有缘之人。

　　遂与冬军等整而为新，缘为清波桥画室。

　　开笔

　　一幅好画的诞生需要多方因素，欲作《钱塘幽居》时，我已经深切地预知到这点，一切都是缘意而生的。

　　以杜如松“钱塘幽居”句为题作画，我作了一个聚会，约朋友来清波桥看我开笔，一方面是感谢诸多朋友平日的关心，另一方面也是向朋友表示画《钱塘幽居》图的慎重态度。这是我在以前未曾有的经历。

　　作画当是大事。

　　杜如松说：要焚香礼拜，有笛乐伴奏。

　　王澍说：点一束香，洗完澡画。

　　开笔在晚上，焦小建也来了，说：画国画这样搞！没见过，今天见识见识。

　　画纸用粗纹云龙纸，纸每幅高250厘米，阔112厘米，事先请兄长桦用古法接成，纸接得好，看不出接缝。笔用狼毫秃笔，取敦厚朴素之意，墨用清代旧墨研磨，砚亦是方老砚。

　　我每作画，不爱起稿，原因有二：一，画前需深思熟虑，下笔可锻炼精准的能力；二，可以随机应变，参妙手偶得之境。

　　当纸铺在案上时，请卓辰洲和张辽源替我作了影像资料的记录。

　　下笔时借朋友在旁喝彩擂鼓之势，落笔取雄浑、劲健之意，画面很是生动，但毕竟是十屏巨制，不起稿实在难以控制全局，画到三幅只好作罢，便与诸友喝茶聊天了，待起稿后再画。

　　聚会的气氛热烈，观者有：杜如松、王澍夫妇、焦小建、卢司令父子、周冬军、孙林、吴建民、卓辰洲、张辽源等。

　　六和塔与《钱塘幽居》画稿

　　六和塔是钱塘的代表建筑，外形敦厚、朴素。立于塔下观之，雄厚而气势非凡，如一位敦厚的儒者。历史沧桑感仍然保存着，在杭州的古迹中现在已经是少见了，它的修缮是成功的。相反，雷峰塔的修复则是彻底的破坏。画《钱塘幽居》，六和塔也是画中的标志建筑。

　　表现六和塔，需近观仰视，使塔有高远雄伟之势。之前读画史，曾读到北宋李成画建筑有“仰画飞檐”的记载，不知何意，现在想来若有所得。且觉很切李成画意，便可以试着画它。我花了两天完成塔的画稿，似乎略得其意。

　　兴奋了几日后，便酝酿接下来八九米的画稿。一日晚十点，特别有画画之意，便一气完成了剩余的画稿，将灵隐、飞来峰、孤山、钱塘江、国清寺诸境合于一景，十分壮观。完成时已经过凌晨一点了，这天过得很尽兴。

　　“晒画”

　　逍遥游之后，我每天白天作画，借天时阳长之势，晚上和诸友品茗聊天。十来天，都是乾坤气清的日子，因此，画得十分顺当。辰洲和辽源有空即来给我留影像资料，阿杜、王澍夫妇、吴敢、惟斋、阿福诸友亦经常来清波桥画室观画，一时朋友络绎不绝。

　　《幽居》图乃十连屏的巨制，画室所有的墙很快被张贴满了。

　　一日，画即将成，在朋友孙林和学生明坤、素柳、陈可、徐熊等的帮助下，终于将《幽居》图十屏并挂在了一起，于是，便可观到通幅的气象，在场的人都很激动，不过在院子里挂画更像晒被单。

　　钱塘大观图缘

　　杜如松，笛乐家，豁达，有英气，笛艺精湛高妙，吹《鹧鸪飞》，当今独绝。一日来访，云曾作句：“幽居钱塘惬野情，观山听泉海潮音，终日无事弄一管，月下披云笑一声”。余甚有感触，观想句中，有方外高士之气，且极具画意，因对之曰：欲作《钱塘幽居图》为笛乐作兴。时隔数月，学长严善醇来杭约作笔墨传承之展事，遂成巨幅之意，高250厘米，阔112厘米，乃十屏巨制。一日，画成，张壁观之，有浩渺阔远、雄浑飞动之势，好友范一民叹为大观也，遂更图名为“钱塘大观”。

　　画家简介

　　林海钟，1968年生于杭州，祖籍福建永春。1986年考入中国美术学院国画山水专业。1990年攻读国画山水专业研究生，获硕士学位。1991年获首届“潘天寿奖学金”。1993年留校任教。1997年至1999年为中国美术学院国画山水教研室主任。2000年至2004年攻读国画山水专业博士，获博士学位。现为中国美术学院国画系教授，中国美术学院书画鉴赏研究中心副主任，中国美术家协会会员。