10月14日晚，首届甘肃音乐“黄钟奖”在金城大剧院举行颁奖仪式，5名老艺术家获终身荣誉奖，9名在各领域作出突出贡献的音乐家被授予音乐成就奖，15首作品获歌曲创作奖。

　　“黄钟奖”功臣

　　甘肃省音乐家协会常务副主席毕忠义说，我省最高音乐奖以“黄钟”冠名，更符合音乐的内涵。黄钟为古乐十二律之一，音调最为洪亮。在宫、商、角、徵、羽五音中，宫属于中央黄钟，五音十二律由此而分。

　　毕忠义说，因为是首届，此次“黄钟奖”首先授予那些对甘肃音乐作出过重要贡献的艺术家。音协的具体想法是：肯定以往的成绩，推动未来创作事业的发展。“歌曲创作奖”第一届只有声乐作品，以后会逐项推广开来。

　　邸作人、庄壮、张枭、张星点、安军5位为推动甘肃音乐事业发展做出卓越贡献、德高望重的老艺术家被授予终身荣誉奖。邸作人是陇剧音乐的“三元老”之一，也是目前硕果仅存的一位，目前甘肃省音协的根底也是他主政时打下的。国家一级作曲、敦煌研究院研究员庄壮曾为歌剧作曲10余部，1980年率先提出研制敦煌壁画古乐器的设想并获得成功，受到专家学者的普遍赞誉。张星点和安军是兰州军区战斗文工团创作员，多年来致力于军旅歌曲创作，成绩斐然。

　　我省早期的经典歌剧音乐当属向阳川》，上个世纪60年代曾风靡全国，被周总理誉为“继《白毛女》、刘胡兰》、《洪湖赤卫队》之后又一出好戏”，其音乐主创者就是包学良，因当时他被打成右派，没有署名，这次被授予“歌剧创作成就奖”也是一次正名”。《丝路花雨》1979年首演即轰动全国，是新时期我省舞剧的辉煌成果，“舞剧音乐创作奖”归属该剧作曲韩中才、焦凯也在情理之中。

　　“花儿皇后”苏平17岁进入甘肃省歌舞团，历经40多年，其演唱独具一格，具有时代气息，融会贯通各民族民歌特色，为弘扬“花儿”演唱艺术作出了杰出的贡献，被授予花儿演唱成就奖”。

　　我省在交响乐方面虽是弱势，但近年来也有出色表现：非学院派出身的天水音乐家薛文彦连写了《跳弦》、《母亲》、《和谐》三部作品并在京城成功上演，兰州大剧院苏孝林院长又将原本40多人的管弦乐小乐队打造成在西北名列前茅的交响乐团，实属难得。前者获“交响乐创作奖”，后者则捧走了“音乐艺术组织奖”。

　　“金牌搭档”

　　“窗望兰山坡，出门见黄河；温饱一碗饭，苦乐一支歌。”这是著名歌词作者邵永强的自娱诗，也是我省所有音乐人的心声的反映。

　　邵永强和我国当代著名音乐家、音乐教育家尚德义是甘肃乐坛公认的“金牌搭档”：由尚德义作曲、邵永强作词的歌曲《大漠之夜》、《牧笛》、《去一个美丽的地方》分别两获全国精神文明“五个一工程奖”和两届中国音乐“金钟奖”金奖，在国内外产生了广泛的影响。这一次，这对搭档分获“音乐文学创作奖”和“特殊贡献奖”，当之无愧。

　　尚德义1932年生于沈阳，日寇侵占东三省后随父来兰，一住13年。小时候喜欢坐羊皮筏子听筏客子唱“花儿”，大西北这片贫瘠土地上蕴含的深厚文化在他心中印象十分深刻。1992年，已名满天下的尚德义不顾花甲高龄，重新回到他称之为“第二故乡”的兰州，指导西北音乐人学习作曲，并于5年后接受他任教的吉林艺术学院毕业的学生、西北民族大学音舞系(现音舞学院)主任李曙明的邀请，受聘西北民大教授，挑起了为西北培养作曲人才的重担。

　　受聘后，尚德义频繁到甘肃各地采风、讲学，西北民大、西北师大、河西学院等都留下了他的足迹和声音，他则给中国音乐留下了一批杰出的音乐作品，《大漠之夜》和《牧笛》这两部合唱作品从第六届北京国际合唱节起就成了比赛规定曲目，并列入高等师范院校教材《声乐曲选集》。十年来，尚德义培养的双专业复合型人才已经在音乐界崭露头角，他所创立的民大音舞学院作曲与作曲技术理论得到国家认可，被教育部评为高等学校特色专业建设点。

　　2002年和2007年，“尚德义教授作品音乐会暨学术研讨会”、“中国艺术歌曲研讨会”在西北民大召开，甘肃省音协主席彭根发高度评价了尚德义的音乐艺术，称在当代中国乐坛“无出其右”，中国音协主席傅庚辰赞扬他“有德有义”。

　　69岁的邵永强是我省土生土长的歌词家、诗人，初中就开始发表作品，后来到新疆，在生产建设兵团劳动了15年，但他从未放弃过自己的理想，随身带的一本《唐诗三百首》都翻烂了。

　　邵永强说，他的创作得益于养育他的这片土地。他对敦煌情有独钟，曾11次去敦煌采风、游玩，他有不少作品就是写敦煌的，如《走进敦煌》、《大漠之夜》、《长相思在敦煌》等，大漠、戈壁、高山、绿洲，构成了其作品中雄浑、凄凉的美景，业内有评论家归纳为“三苍”：沧桑、苍劲、苍凉，著名歌词作家乔羽写信给他，说他的词“已臻佳境”。

　　邵永强说：“尚老师来甘肃十多年，一方面成就了他的音乐，另一方面造就了我。”他和尚德义教授相识于1993年。2000年，两人合作的作品《大漠之夜》摘得“金钟奖”金奖第一名，《走进新时代》、《春天的故事》、《爱我中华》(乔羽作词)、《青藏高原》都排在《大漠之夜》之后。2003年10月，深圳合唱团携《大漠之夜》在意大利参加“第五届意大利国际合唱比赛”获三项大奖，当地媒体报道称听众“热泪横流”。

　　此次获得“歌曲创作奖”一等奖第一名的仍是两人珠联璧合的精品———《向往西藏》。邵永强说，“向往”是真的，内地各省市区中，唯独西藏他没去过。

　　老红军和“名门之后”

　　毕忠义说，在国内音乐界，像张星点老人那样很早就参加红军，历尽磨难，解放后又多次受到不公正待遇，却一直坚持艺术创作的音乐家，应该绝无仅有。

　　张星点原名心典，1933年参加红四方面军时年仅9岁，红军改编为八路军后进入宣传队，从此与文艺结缘，先演唱后搞演奏，最终成了一名军旅歌曲作曲家。

　　“我改名字是有典故的。”如今已是84岁高龄的张星点说，他小时后就喜欢音乐，特别崇拜冼星海。1939年部队派他到延安学习，冼星海给他们讲指挥课，“粉丝”见了“偶像”，心愿终得偿。一次延安的烽火剧团在编排一个舞蹈，请冼星海给配曲，冼星海抱着一把三弦，一边看舞一边琢磨配乐，舞跳完曲子也配好了，张星点简直佩服得要死，一心想给冼星海当勤务员，部队又不放，目的虽没有达到，但想跟冼星海学音乐的初衷不改，遂改名“星点”，意为即便不能学到冼星海的全部本事，哪怕只有一点儿也行。

　　1941年，张星点的第一首乐曲《春燕归》问世，之后一发不可收，相继创作了《参军》、《新小放牛》、《沈家岭战斗》等一批很有影响的音乐作品，体裁包括话剧、歌剧、歌曲甚至秦腔。

　　毕忠义称省音乐家协会顾问张枭为“名门之后”，他是国画大师张大千的儿子。在张枭刚搬进的新家墙上，挂着大师81岁时在台北外双溪的住宅“摩耶精舍”拍的照片。“一直在忙搬家的事，我都不知道，后来朋友们打电话我才知道获奖的事。”张枭说。

　　张枭生在名画家之家却没有学美术，反而“喜欢音乐，愿意用功”。他说，小时候不理解父亲，父亲养家很辛苦，回家后脾气大，带着“躲”父亲的想法，1949年他跟着哥哥离家出走来到兰州，当时兰州刚解放，兄弟俩一起参军，进了文工团。上世纪50年代讲政治、论出身，因为有个“问题父亲”，张枭不得不离开部队，搞起了乐队和作曲，文革期间又受到揪斗，以前搜集的大量民歌资料和书籍也全烧了。

　　1975年落实政策，张枭到群众艺术工作室当音乐编辑，文联成立后到音协，办《祁连歌声》，从编辑当到主编，1999年又主持《小演奏家》，直到退休。

　　张枭的作品流传较广的有《黄河边的尕娃娃》、《尕妹妹跟你下四川》等。“今年元月，《中国音乐》还发了我的一首儿童歌曲，叫《往事如烟》，我戏言那是对自己的一个总结。”张枭说。

　　音乐理论奇才

　　李曙明教授本来对采访不感兴趣，但“黄钟奖”奖励了一批数十年来踏踏实实搞音乐的艺术家，像他自己，在毫不知情的情况下“居然获了奖”，这位聆听“天籁之音”的学者感到很欣慰。

　　李曙明在音乐理论研究方面造诣相当高，“音乐理论研究奖”非他莫属：他创立的“复频弹性律学”及课程体系集人类千年音律研究之大成，创立“音心对映”之和律论音乐美学及音乐意象力说，提出“一元万象”之文化艺术本体论理念，提出“双专业”人才培养模式及“课堂教学与舞蹈教学有机结合”的培养方式，为民大音舞学院硕士生、本科生开设了“音乐学术方法论”、“乐律学理论与实践”、“名作赏析”、“小提琴演奏与教学”等课程。

　　谈起律学，李曙明的劲头最足，从宫、商、角、徵、羽五音，最早的三分损益律、毕达哥拉斯律到纯律、十二平均律，以及艺术哲学的自律论、他律论，李曙明旁征博引，话匣子一打开，真是如黄河之水“滔滔不绝”。正如他所说“我对律学是很看重的”，从在吉林艺术学院上学开始他就注目律学，倾注20多年的心血，1983年在《音乐研究》上发表第一篇论文，以14cent为变通法门综合创新了弹性十二平均律，弹性律制扬三律之长克三律之短，使旋律美、和声美、转调美融为一炉，一分为三的东西又合而为一了，“极高明而道中庸”，真正的通天彻地、天人合一。

　　李曙明的美学学说是“和律论”即“音心对映论”，是中国音乐美学、艺术哲学美学的自觉、自醒。“音乐是数学最明显的移植，音乐是最美的数学。”他的观点已经引起了音乐理论界的高度重视，这在乐坛是极罕见的。

　　李曙明二十年来发表的《音心对映论》、《弹性十二平均律》、《舞台教学简论》、《易乐经纬》已成音乐理论研究的重磅炸弹，“风乍起，吹皱一池春水”，已在乐坛掀起了波浪。

　　人才流失的忧虑

　　毕忠义说，虽然“黄钟奖”展现的情况已很不错了，但就目前而言，甘肃乐坛的整体实力和我省的经济水平一样，在全国处于靠后的位置，导致这种情况的一个主要原因是人才的大量流失和艺术家的老化。

　　“音乐是要靠经济来扶持和做后盾的。”由于好一些的创作人员都“飞”走了，高等院校师资力量流失的同时资源也流失了，年轻的虽然还有几个，如西北民大的赛音、陈世祥，西北师大的盛鸿斌，在乐曲创作上已逐步“长大”，但大作品仍力不从心，而老一代大都已退休，创作上处于青黄不接的时期。

　　毕忠义认为我省最强的在歌曲创作方面，但没有特别出色的。演奏方面乐观的一面是院校就读的学生较多，这是乐团建设的有利条件，但乐团改革的步伐迈得太小，人员能进不能出，也是大问题。另外，乐队缺乏优秀的指挥人才，省歌舞团居然没有指挥，兰州歌舞剧院虽然有一个，也没有用好。

　　针对上述问题，现在采取的应对措施是“借船出海”，请国内的优秀音乐家来甘讲学，但这在一定的时期是对的，缺点是剧团不养作曲，创作力量越来越少，弱化了本省创作力量。而且，省市剧团都是各自为政，两边都缺人，又都有人才浪费情况，有必要进行资源整合。

　　毕忠义说，现在需要的是像尚德义教授一样能扎下根来培养人才的优秀教师，一个人就能带动一片。陈世祥、赛音是尚德义带出来的学生，已在全国大赛中崭露头角。师大音乐学院的盛鸿斌也是作曲界的新生力量。在本届“黄钟奖”获奖作品中，陈世祥、盛鸿斌各有两首作品获奖。尚德义的另一个弟子王珊也有一首乐曲拿到了“歌曲创作奖”优秀奖。

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