2008年10月3日，正在台湾热映的电影《海角七号》写下了新的历史，在上映42天后，台北市累计票房达到1.41亿新台币(4元新台币约为1元人民币)，打破了《色·戒》于去年放映93天后创下的1.36亿新台币的票房纪录。全台票房接近3个亿新台币，成为10年来台湾最卖座的华语电影。

　　同时，它也压倒了好莱坞大片《神鬼传奇3》和《黑暗骑士》，登台湾今年最卖座的电影冠军，成为不折不扣的“奇迹”。

　　海协会长陈云林在访台结束前抽空观看了这部电影，并在答谢江丙坤的宴会上发表观后感说：“看了《海角七号》，我觉得台湾的海很美，恒春也很美，有机会我真的很想去看一看。”

　　魏德圣：低迷台湾影坛的奇迹制造者

　　很多人不解，一部完全没有大明星演出、制作也不算豪华的本土文艺电影，为什么竟能够在台湾掀起威力如此惊人的海角旋风？在影片公映之前，若有人跟你说：“魏德圣的《海角七号》台湾票房会超过吴宇森的《赤壁》和周星驰的《长江7号》。”你一定以为他疯了，可能还会不屑地反问：“魏德圣是谁呀？”。

　　若不先了解一下《海角七号》的编剧兼导演魏德圣是何许人，就无法理解这股在台湾制造奇迹的旋风是怎么刮起来的。

　　蛰伏15年拍“海角”为证明实力

　　魏德圣的传奇行径颇值一书。

　　他本来只是念电机专业的学生，因在当兵时认识了一位终日谈论电影的同胞，让他有了电影梦，遂在退伍之后进入传播公司做节目助理。1993年当电影场记时，认识了杨德昌电影工作室人员，得以随杨德昌导演担任助理，之后在杨拍摄《麻将》时升任副导演。

　　1999年，他首次执导了故事长片《七月天》，获温哥华国际影展“最佳青年导演奖”，却苦无公映机会。

　　数年前，陈国富导演获美商哥伦比亚公司资助，在台湾开拍大型商业电影《双瞳》，魏德圣担任此片策划，期间，他深切体会到台湾电影市场受限于资金规模而无力拍摄大制作的现实困境。在结束《双瞳》后，他自己筹拍一部描写台湾“雾社事件”的原住民抗日英雄故事的史诗巨片《赛德克·巴莱》，制作预算高达2亿新台币。

　　为了向投资人证明他有执导大制作的专业能力，魏德圣在2004年想尽办法自筹了250万元资金，拍摄了一段5分钟的试拍样片，内容是原住民的战士与日军在森林中的追逐战。当年的金马奖期间，一批金马评委偶然听到这个消息，马上找来样片看，果然拍得气势磅礴，令人眼前一亮，遂主动向当时返台参加金马奖活动的李安推荐，看能否透过他在好莱坞的关系募到资金，结果不了了之。

　　魏德圣还仿效韩国影坛在台湾发起“网络募款”，可惜由于主客观都尚未成熟，这个“壮举”也徒留佳话而已。

　　无奈，他先搁下了《赛德克·巴莱》，另行创作一部规模较小的故事长片《海角七号》(投资额为5000万元新台币)，想先用此片向世人证明“我真的可以拍出观众喜欢看的商业电影”！

　　《海角七号》顺利取得了台当局“新闻局”的辅导金500万元新台币，但那只是总预算的十分之一，一般的电影公司都拒绝投资，令该片停顿了5个月。魏德圣不得不向银行自行贷款1500万元新台币，投入拍摄。

　　故事契合台湾心态

　　魏德圣拍《海角七号》的目的非常清楚：说一个动听的故事。在这个指导原则下，他写下了这样的剧情：失意的乐团主唱阿嘉(范逸臣饰)从台北回到家乡恒春，不情不愿地暂代邮差工作，一个写着“恒春郡海角七号番地”的邮包被他不以为然地丢到床底下没送出。有意留在台湾发展的日本少女友子(田中千绘饰)被公司派到恒春任联络员，负责协调当地一家观光饭店组织的日本巨星中孝介演唱会。在乡代会主席(马如龙饰)极力争取下，以阿嘉为首的几个乌合之众临时组团为演唱会暖场。练习过程中，友子与阿嘉不打不相识产生爱情。友子在阿嘉房中偶然发现了寄到海角七号的信，才发现是在60多年前台湾光复时的一位日本老师(中孝介兼饰)被迫遣返而不敢向他暗恋的台湾学生示爱，在去世前写下的7封情书，由他女儿按日据时代旧地址寄来台湾。友子和阿嘉决心将信送到老妇手上，而不被寄望的临时乐团也在演唱会上奇迹般地一鸣惊人。

　　本片涵盖了音乐、梦想、爱情与大时代的沧桑，素材丰满。编导采取直接的对比式结构，一边以乡土剧惹笑风格交代几个边缘小人物的个人感情故事和练唱过程，另一边穿插深具历史沧桑感的日语念白，交代7封情书内容，最后将剧情推向高潮的演唱会上，以中孝介的“疗伤歌声”和七色彩虹表达出“化解遗憾”的主题。

　　今天的台湾正处于政治混乱和经济不景的低荡期，每个人的心中都多少有些遗憾，一股“远离台北”的氛围正逐渐拓大，去年的《练习曲》引发单车环岛热潮其实已有所反映。《海角七号》则将这种“与台北决裂”的态度表达得更鲜明，让很多北上游子和不满现状者找到了情感宣泄的出口，因而在老百姓中获得广泛认同。

　　本片上片首周票房表现平平，但意料之外的热烈口碑先在博客上轰传，接着影响了报纸和电视等大众媒体，相关的报道和评论铺天盖地而来，第2周的票房竟逆势上扬121.2%，第3周再上扬79.2%，到戏院看《海角七号》竟然发展成了“全民运动”。第4周它更以818万元新台币的票房成绩跃升为当周冠军，创下前所未有的电影越演越旺纪录。到了第5周继续奇迹般地上扬143.3%，以不可思议的1991万元新台币蝉联票房冠军，总票房已逼近了《赤壁》。

　　《海角七号》：

　　情书留证青春

　　根据从中影方面传出的消息，《海角七号》已通过了广电总局的内容审查，进入到引进阶段。据说最后的上映时间可能定在12月，片中对白部分也不会改成普通话配音，而导演魏德圣则表示有意携主创人员赴大陆宣传……截至上月底的统计数据，该片在台湾已蝉联了8周票房冠军，累计票房突破4.4亿新台币(约1.1亿元)，直逼台湾地区票房纪录史上排名第二名的《侏罗纪公园》(4.5亿新台币)。这部片子之所以大受欢迎，是因为观众看到的不仅仅只是电影，而是自己的生活、自己的心思。导演魏德圣曾做过杨德昌的副手，阐释台湾生活自然不在话下，一帧帧看似平淡如白水的画面却把人情世故写到了骨子里。

　　两个不是主角的

　　“主”角

　　在《海角七号》的故事中，阿嘉带领一群外行人从一个草台班子变成有模有样乐队的过程就是内核所在。《海角七号》的主旋律是滑稽的，先是在毫无竞争性可言的海选中确定了乐队的阵容，虽然在排练中屡遭不顺，主力也频频换人，只会弹月琴的茂伯竟然变成了贝司手，在演出时大家都穿上了印有米酒广告的T恤……

　　乐队的故事当然谈不上新鲜，男女主角范逸臣和田中千绘的表演只能说是差强人意，不过让人眼前一亮的是两个非常抢戏的配角——未成年少女大大和暴躁老人茂伯。大大其貌不扬，出落成美女的可能性不大，但是她在电梯中的一段几乎没有台词的戏完全称得上惊艳。大大以成45度角仰望的姿势站在电梯口，旁若无人地哼着小酸曲“情是什么玩意，只不过是玩玩而已……”。与大大的老成不同，茂伯就是一个胡搅蛮缠倚老卖老的暴躁老人，当他发现自己确实不能胜任贝司手的时候便主动推荐了马拉桑，当大家同意这个意见时，茂伯却发火了：“干！要回答得这么快吗？不考虑就回答，我是老年人嘢，我的心肝不是铁打的，我也会伤心的！”最后茂伯还是为自己争取到了摇铃手的位置，不过他却在排练的时候大发脾气，还企图当主唱，在最后关头甚至还表演了一把月琴，用茂伯自己的话来说他“就是宝贝，惹得起吗”？

　　令人印象深刻的

　　音乐

　　没有哪个青春期的人不会嚎上两嗓子。于是，《海角七号》选中了范逸臣和中孝介。尤其是中孝介，他自己研习岛歌(日本的一种民歌)的曲风，声音被称赞充满了透明感，他的演唱有一种纯净之感，刘德华的《红颜自闭》正是翻唱自他的出道单曲《各自启程》。

　　总的说来，全片令人印象深刻的音乐场面颇多，元素也很丰富，民乐、西洋、流行一网打尽，欢快、愤懑、忧伤、甜美等情绪在音乐的表达上也称得上淋漓尽致。大大唱小酸曲，先是未经修饰的童声，然后音乐响起，原音跟上，重叠间让人有了隐约的感动。然后有一段范逸臣的英文SOLO，走英伦摇滚路线，颠覆了范逸臣留给大家的惯有印象。不过最出彩的地方还是出现情书朗读时的配乐，做出了在雨中低语和倾听的效果，实在不俗。建议听这七封信的原声音乐，有可能听不懂说什么，但是意义上的疏离可能更让人贴近情感的真实。

　　然而令人略感遗憾的是中孝介的好声音并没有在这部影片中得到充分展示，而他最后和范逸臣的合唱却只是昙花一现，有些意犹未尽。

　　■据《成都商报》