钟增亚的《湖湘赤子》

　　朱训德《中国年》

　　聂南溪工笔画《暖阳》

　　11月25日，艺术湖南·湖南省美术精品展在北京中国美术馆落幕，这是建国以来，湖南美术界最大规模的一次晋京综合展，湖南美术震惊京城。

　　著名画家邵大箴（中央美术学院教授、博士生导师，《美术研究》、《世界美术》主编，中国美协理论委员会主任）说：“这是一个盛大的展览，我没想到展览办得这么好，它展示了湖南当代美术的实力，证实了湖南艺术大省的实力，可以肯定，湖南艺术可以排在全国前列。”

　　我国著名装饰艺术家、工艺美术教育家袁运甫说：“这是一个有必要来观看的展览，看了给人以满足感，可以让人找到湖南美术成功的原因。”

　　中国艺术研究院美术研究所所长梁江用“一鸣惊人”来高度评价美术湘军，他说：“这个展览令人兴奋令人意外，应该是今年中国最有水平的展览之一。”

　　面对如此情景，湖南省美协主席朱训德感慨：“笔墨当随时代！”

　　 湖湘历史风情扑面而来

　　现场

　　徜徉在中国美术馆艺术湖南展厅，习习湖湘风情时刻萦绕在周身，先是黄铁山的水彩《韶山之春》《洞庭明月》，接着钟曾亚《湖湘赤子》，朱训德的《中国年》，再有康移风《曾国藩》，还有易利森、易锐、易凯的《秋收暴动》……湖湘历史像一泓永续的流泉，湖南风俗像一曲不终的牧歌。

　　背景

　　政界、学坛“无湘不成军”，艺苑、画史“风流多楚韵”。湖南人杰地灵，山奇水幻，民族众多，风土人情自是色彩无限，村落茅舍几多晨夕风光，而凄婉与悲壮的传说为这片神奇的土地增添了积分神秘与浪漫，忧愁与伤感。当这些素材融入到画作中时，湖湘绘画便增添了无限浓厚的色彩。

　　湖南美术家长年浸淫在湖湘历史风情画卷中，作品题材无时无刻不受其影响，著名画家陈白一告诉记者，他在创作工笔画《迎春图》时，断断续续在湘西采风8年，才最终完成画作。而从2004年起，湖南省美协先后两次组织全省美术家到湘西、怀化、邵阳等地采风，并以“漫步山水间”为主题办画展、出画册，这些画展、画册将湖湘风物人情画卷描绘得绚丽无比。

　　评说

　　“翻开一部美术史，风俗画常常是最为精彩的一页，最典型的例子便是《清明上河图》，湖南画家深深领悟此真谛，用心灵感悟历史，用画笔表现最纯朴、最真实、最直接、最本质地表现人们生活的方方面面，给人淳厚而朴实、淡雅而悠然的审美享受。”著名评论家姜松荣说：“历史需要总结，风俗需要张扬。尤其是在现代化、全球化文明席卷大江南北的今天，在人们的生存环境、生活方式、价值判断、审美习惯日渐与传统文化渐行渐远的时候，在接受现代文明的快捷方便的同时，可能遗失传承已久的那份深沉与精邃的时刻，重新品味历史，体悟风情，不仅是对传统的延续，也是对现实的补充。是对过往的珍惜，更是对未来的奉献。”

　　 浓郁的现代意识

　　现场

　　湖南工笔画一直是中国画坛的关注点，此次在京展出，湖南工笔画派出了最强阵容。首先是领军人物陈白一，他的两幅作品《欧阳海》《三月三》挂在展厅的第一位置；此外，有聂南溪的《暖阳》，朱训德的《中国年》，郑小娟的《晒辣椒》，赵胜琛的《淡淡的阳光》，吴荣光的《春山》以及陈明大的几幅作品等等，这些画作通过平凡的现实生活抒发一种充满诗意的人性美和生态美，散发着浓郁的文化性和现代感。京城专家一致认为，从展出可以看出，“湖南保持了工笔画大省、强省的状态。”

　　背景

　　1983年，湖南工笔画展在中国美术馆一炮打响，时任《美术》副主编的李天祥说：“中国工笔画走向现代，湖南起了重要作用。”

　　陈白一告诉记者，上个世纪80年代，湖南美协办了个培训班，他带湖南一批画家在长沙进行了6个月的工笔画集中培训，当时的中国美协主席华君武来长考察，看到了学员们的作品，非常兴奋，当即邀请湖南画家到北京展出，“100多幅作品在北京一展出便引起轰动。接着我们便受邀到广东等全国各地展出26次，一下子开启了‘湖南工笔画时代’。”“中国美术馆收我们10张作品，当时香港、台湾等地收藏者纷纷涌到长沙。”陈白一说：“香港云峰画院老板在香港给我开了个展，还出了画册，收了我10多张画，当时才400元一尺。”

　　陈白一说，工笔画的现代意识体现在画作中是非常明显的。比如，对美的理解。古代工笔画中的仕女一般很柔弱，画家追求着一种病态美。而我们笔下的人物呈现的是一种健康美，我们画中的村姑，赤着脚，脸色红润，身着鲜艳的民族服饰，带着乡野泥土的芬芳，给人积极向上的精神境界。

　　评说

　　当时正是中国工笔画现代转型时期，两个强大的集团一是北京工笔画群体，一是湖南工笔画群体，相对来说，北京的工笔画家大多倾心传统题材以达到振兴传统工笔画的目的，而湖南的工笔画家大多数面对现实生活来实现革新传统工笔画的理想。湖南工笔画群体在陈白一的带领下，聚集到了“关注现实、凝练生活”的旗帜下，共同推动了中国工笔画的现代转型。

　　湖南工笔画家的努力是前仆后继的。滕小松在《楚湘姿态》中写道：“如果说20世纪80年代湖南工笔画群体主要是以‘集合’的方式推运中国工笔画的现代转型，那么20世纪90年代之后，湖南工笔画群体主要以‘分散’的方式敞开自由创作的场域和绘画语言的空间，让画家们面向现实生活的基础上大胆地探索绘画的本体语汇，并深入地寻求绘画的文化意味。10多位在全国具有一定代表性的现代工笔画家（如朱训德、郑小娟、曾正明、海天等），默默地开拓绘画语言的新样式，深究文化意蕴的新维度，他们的工笔画新作构成本次展览的主干，正因为这样，湖南给人的感觉不只是‘中国工笔画大省’，而且是‘中国工笔画强省’。”

　　 创新的个性特质

　　现场

　　“艺术湖南”是湖南美术整体实力的展示，也是湖南美术人才个性特质的展示，可以说中国美术馆艺术湖南展厅里每一件作品都是艺术家个性特质的体现。

　　油画厅里，曾传兴两幅“纸系列”作品吸引了众多眼球。曾传兴的油画《纸新娘》2003年曾参加湖南油画晋京展，一露脸便深受关注。去年，《纸新娘》在英国伦敦佳士得拍卖会上不仅一举创下16.48万英镑(折合人民币近250万元)高价，还被主办方确定为此次拍品集的封面作品。从此次展出的两幅作品可以看出，曾传兴在“纸系列”作品上还在进行着个性开拓。

　　个性化作品集中在中青年画家群，像刘云、旷小津、石纲、邹建平、高旭奇、戴剑等人的作品都吸引了众多的目光。

　　背景

　　艺术的本质就是创新。湖南虽地处内陆，但“敢为人先”的遗训一直鼓动着湖南美术创新的脚步。

　　艺术的创新往往从个体开始，湖湘美术家们的个性化探索一直在进行着。以实验水墨为例：邹建平就是当代实验水墨的代表性人物。邹建平20世纪90年代开始探索当代实验水墨。“一是探索水墨的形式语言功能，将油画中的光影等引入水墨画中，强化水墨的视觉效果而非笔墨趣味，二是探索都市女性的生存状况，特别是都市种种异化现象在女性中的反应，画中女性趋向于抽象和象征。”

　　刘鸣也是实验水墨画的代表人物。他受都市山水概念的影响，将抽象水墨实验成果、都市景象、笔墨趣味相互混杂，还试图通过水墨的形式再现神秘的象征力量。

　　邹建平和刘鸣前不久在长沙举办的“界里界外”新水墨画展更是成为画坛的论点。

　　评说

　　创新的个性特质在“艺术湖南”中随处可见，“水彩画中或清晰、或明艳、或冷傲、或朦胧地展示这湖南水彩人的才情”；版画充满着“像火山一样喷发的艺术激情”；而湖南陶艺作品虽只有7件，但让人真正领略到来自陶瓷故乡的精彩。

　　邵大箴说，展品中许多是值得推敲的作品，而且格调很高，湖南美术家特别是新人应该更多地参与到全国的美术活动中，以此推广自己，建立信心。

　　朱训德说，历史上最早的三件绘画作品《龙凤图》《御龙图》《马王堆帛画》都是在长沙出土的。这无疑是激励湖南美术家进取的力量。不论是工笔还是写意，不论是油画还是水彩水粉，不论是雕塑还是版画，也不论是传统语言还是现代表达，当代湖南美术总是显出深深的人文关怀，渗透着一种浓浓的形而上艺术哲理精神，而在内心深处又涌动着对国家、对时代、对故土的眷念之情。山川灵秀、洞庭清韵、都市风情、乡野的宁静、历史的风云、人文顾盼，无不成为画家们笔下表现的题材，无不披展当代艺术家的心灵意绪，艺术语言的开拓无不体现着“笔墨当随时代”的精神。