本报讯（记者谢洋 实习生马慧娟）“教美术的老师竟然6年不进美术馆，这还是在我们上海。”近日，在中央美术学院举办的“首届世界华人美术教育研讨会”上，华东师范大学艺术教育研究中心主任钱初熹教授，谈到目前中小学美术课老师远离美术的现状时忧心忡忡。

　　钱初熹从事美术教育多年，她常常在儿童画展上看到这样的情景：上海的孩子虽然和四川的孩子离得很远，但画出来的内容竟然都一样。“我们的艺术教育创新性太少，老师的教育方式大都相互模仿，导致学生的作品雷同。”钱初熹说。

　　目前，我国大力发展文化创意产业、建设创新型国家急需创意人才。不少与会专家认为，美术教育正是培养创意人才的有效途径，因为美术鉴赏和创作是思考和展示思考过程的一种途径，通过美术教育，不仅可以激发中小学生的情感，培养表现能力，还可以发展思维能力。

　　但遗憾的是，钱初熹在对不少中小学教师进行培训、调研时发现，人们并没有真正认识美术教育在培养创意人才方面的独特功能，创意在当代学校的美术教育中普遍缺失。

　　在此次大会上，不少师范院校从事美术教育的老师都表示，他们所在的院系里一般只有一位专门从事美术教育的老师，其他老师则是教美术技能的。和专业美术学院培养艺术家的目标不同，师范类院校如果照搬专业美术学院的培养模式，就会导致培养出的中小学美术教师素质不够完善。

　　“我们的中小学不太重视美术教育加剧了这个问题。”钱初熹举例说，不管是“音、体、美”还是“体、音、美”，美术课总被排在最后。不少学校在进人时，也总是优先考虑进语、数、外教师，而忽略美术教师的补充和更新。这就导致很多学校只有一个美术教师。他们一般会埋头教学，而周围人讨论的话题也没有关于美术发展的。

　　“这也许能帮助美术老师很快提高教育理念，但这种封闭的环境让他们忘记了去关注美术的最新发展，而现当代艺术是需要激发人的思维的，远离现当代美术的教师如何能培养出有创意的学生呢？”钱初熹说。