[唐]韦应物·秋夜 行草 80X55cm 2006

　　出污泥而不染 彩墨 80X55cm2004

　　韵律 彩墨 135X34cm 2006

　　清极不知寒 草书 135X34cm

　　破空 彩墨 70X100cm2007

　　疾风 彩墨 80X55cm 2004 斗秋 彩墨 80X40cm 2006

　　□余秋雨

　　韩煜先生是一位神奇的书画家。多年的埋首探索，长期的低调讷言，使他的名字尚未喧腾于书画市场。但是，只要一见他的作品，几乎所有喜欢艺术的人都会眼睛一亮。

　　艺术永远是一个发现过程。不知道韩煜先生是如何在发现的兴奋中度过日日夜夜的，而我们今天发现的，是他。

　　先看他的书法。不管在多么宽敞的展示厅里，只要把他那些长长的手卷一拉开，立即就会涌现出一派笔墨的恣情欢乐。这些笔墨突破了刻板的字体规范，全都扭动舞蹈起来，就像原来在正步操练的官兵突然被宣布解散，顷刻充满了表情。

　　但是，刻板的字体规范虽被解散，流传千年的墨趣和笔意犹在。或者说，反而比未被解散时更显出了贯通古今的内在韵律。

　　任何人都能在韩煜先生的字里行间想象他在书写时的纵情享受状态，正是这种享受状态向世人宣告，他已摆脱了很多书家终身难于摆脱的临帖生涯。这种摆脱所带来的，是属于韩煜先生本人的生命激情。由于这个生命本身饱受历代书法精华的濡养，因此即使摆脱也保持着典雅、秀润、遒劲，而没有陷入狂放和肆野。在艺术上，狂放和肆野也没有什么不好，但韩煜先生的生命没有提供这方面的依据。

　　在韩煜先生的书法中，我特别注意一对很难处置的美学关系，用中国古文的说法，叫做“欹侧”和“博绰”的关系。欹侧，也就是故意追求的一种不平衡、不安稳，这是以挑战形态与平庸对峙。但是，欹侧过分，也可能变得嚣张和偏狭，但韩煜先生的笔墨又是博绰的，就像一个人一样，是开朗、深厚、富足的，因此没有拐入那个小胡同。他把这个关系，处理得很好。

　　因此，韩煜先生的字，看似稚拙随意，却不是随便写得出来的。但是，它们又鼓励人们在书法面前可以随便一点，自己也有可能放松地写一写，试一试。

　　再看他的绘画。他的画，自命为“原创意象感觉画”，即把感觉上升为意象，又让各个意象成为色彩的盛宴。其中又常常以黑色的线条作为筋骨，由此可以看出一位书法家的自然功力。他的“意象感觉”，处于抽象和具象之间，既展现了抽象画的形色美感和布局自由，又强烈地诱导人们去联想世间美色。

　　韩煜先生具有一种杰出的色彩敏感。他能把各种色块、色点、色条搭配得十分和谐，又不惜运用强烈的色彩醒人眼目。构图的自由并没有妨碍色彩的饱满，西画的灿烂也没有阻止水墨的介入。这一切，几乎是绝大多数书法家所不具备的。中国古代也有大量同时出入书画的人，但他们的绘画与书法属于同一个水墨系统，跨度没有韩煜先生的书画那么大。

　　与他的书法一样，韩煜先生的绘画虽然自由洒脱却具有一种雅致的装饰美。完全可以想象它们出现在我们生活空间中的合适状态。因此，我相信韩煜先生的书画都有介入现代生态的充分可能，一定会受到更多民众的喜爱。

　　【画家简介】

　　韩煜 浙江余姚人，1945年3月生于上海，幼承家学，7岁临池，翰墨50余载，后师承郭绍虞教授。其书斋号 “白鹤”、“千卷”，现为中国书法家协会会员。

　　自1982年起，先后在日本，中国香港、台湾、北京、上海、青岛、四川、天津、宁波、余姚等地区举办个展达26次之多，作品多次入展中国“兰亭奖展”，“全国书法展”，“上海书法展”，“上海书法晋京展”，以及“海外书画交流展”和各大赛，并屡获奖项。1987年10月获《西日本新闻社》日中友好纪念奖杯一座；1988年赴日本举办书法展，回国后，在上海、北京两地举办“赴日书法汇报展”，中国书法家协会主席舒同为韩煜北京展览剪彩。

　　介绍韩煜书法艺术的文字散见于：《书与画》、《上海艺术家》、《人才开发》、《书法》、《青岛日报》、《中国文物世界》、《美术报》、《中国书画报》、《中国书法导报》、《世界艺术家》、《国画家报》、《解放日报》、《文汇报》、《宁波日报》、《余姚日报》、《余姚书画》等各类报刊杂志。

　　近十年来，韩煜矢志不渝地投入艺术创新，书法上走了一条碑帖相结合的道路，独树一帜。绘画上，将中国传统水墨画技法，中国书法元素的深邃与西方现代绘画理念结合，开创了“意象感觉画”。