一直很期待这部文艺大片，原因其实很简单，自己一直很喜欢融合戏曲内容的文艺作品。比如曾经陈凯歌的《霸王别姬》，比如歌曲中的《北京一夜》、《说唱脸谱》等，都被自己视为经典。几乎不会去欣赏纯戏曲类的东西，在文艺作品中欣赏一下戏曲的精华，应该也是一种畅快的享受。

　　输不丢人，怕才丢人。这是燕十三和梅兰芳斗戏时说的一句话，这也是全片最精彩的段落中传达出来的一句台词，这更是影响梅兰芳成长的一句话。梅兰芳和燕十三斗戏，表面上是传统派与改革派的一个斗争，实际上却是一种传承。这种传承，来源于精神的传递。这是对舞台艺术的一种追求。就像燕十三与梅兰芳打擂的最后一场，面对着被人破坏后狼藉的戏台，他依然气定神闲地唱完最后一句词。这是全片最为感人的场面，燕十三在最神圣的戏台上结束了自己的艺术生涯，也为自己的生命划上了完美的句号。观众的情感在此延续，也在此停顿，这是一个高潮。

　　他不是你的，也不是我的，他是座儿的。这是影片第二段落梅兰芳的夫人福芝芳找孟小冬时说的一句话。也让我想起了朋友曾经说过的一句话。如果舞台上有一盏灯光照着我，那么，这个舞台就是属于我的。还记得邱如白评价梅兰芳时说了这么一句话，只有心里最干净的人，才能把情欲表达得如此完美。其实，这是相通的。作为一个演员，能完全地融入到饰演的角色当中，此时此刻，他已经不是他自己，他就是那个人物。也惟有这样，才能把观众的情绪调动到最高，甚至形成共鸣。对于演员来说，形形色色的人物，全部与他们融合，这是多么艰难的一个境界。但是，梅兰芳做到了。也所以，他的所有演出，一票难求。

　　谁毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳。邱如白劝孟小冬离开梅兰芳时说的一句话。原来，演员是需要自身的气场支撑的。黎明有气质，却没有梅兰芳先生的气场。所以，很多的人都在看完影片后说他只是一张相片摆在那里。也有人说，因为影片里的配角太出彩了，所以他反而黯淡了。个人觉得，都存在。但是，如果撇开黎明，在当今的演员中，还真的很难梳理出可以饰演梅兰芳的人。

　　无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。日本军官对梅兰芳的评价。这个日本军官本身也是一个戏迷。就像在美国演出时，那些观众虽然不懂，仍然给予了经久不息的掌声。艺术是没有国界的，越是民族的就越是世界的。

　　已经不想说太多了，可以看出对于此片陈凯歌是花了很大的心血。但是真的，陈凯歌不再是当年那个陈凯歌了，虽然对于艺术的追求依旧。但是，他的心里已经不再是那么干净了。《霸王别姬》是一个经典，拍《霸王别姬》时的陈凯歌也永不再来。

　　□ 砂子