清寒长香留人间 国画1 30X30cm1995

　　大江水阔任君游国画45X70cm 1993

　　老道拜月 国画 97X53cm 1992

　　温州小河 水彩40X29cm 1956

　　阳光下的土屋 水彩 25X19cm 1958

　　海天情深 油画 18X26cm 1993

　　梦里家园 油画 18X26cm 1991

　　□朱乃正

　　上世纪50年代末，60年代初，在遥远的青海高原。那时候，我们几个远放在西北的江南人，经常聚在一起，喝上一杯青稞酒，山天海地地闲聊，除了画坛信息，还有上下古今、世间的奇闻怪事。当然谈论最多的还是绘画艺术，遂能以此互引为同道。彼时，人们似乎一切都融化在集体中，很少有个人的东西，生活得有点散淡，甚至带有被认定的自弃和无奈，是一种内心精神世界的无所适从。好在都很年轻，习惯了以苦为乐，乐在画图中，乐在忘却了时间的紧迫感，还乐在寄望于未来。

　　1958年底，烈哉兄从上海调到青海工作。我与他熟悉了解有一个机缘：60年代始，我们同时为首都人民大会堂青海厅完成了设计、布置及绘画创作；高度的政治任务要求，严谨限期的工作日程，艺术上的殚思竭虑，使我们这些地处僻远闭塞颇为沉郁的汉子顿然振作起来，全身心地投入。整整两年工作是紧张的，但又是充实的，也给我们的艺术生涯增添了色彩和前进的力量。时代精神的体现，艺术的完美追求，蕴含着艺术与社会、艺术与人生多方面的深刻体验。

　　其后，他又积极响应分担国家暂时困难，“哪里来哪里去”的号召，重返上海。先为外贸部门绘制出口油画、继而去美术学校任教，藉以维持一家众口的生计。这个阶段，他在油画和水彩画上已卓有成就，但并未就此满足不前，他又着力于中国民族传统绘画的追求和探索；记得他曾与一画友带了画作深夜去复兴路拜望刘海粟校长，海老看了作品后大加鼓励说：“你可多搞些国画创作，不要怕批判，国画以后还是用得着的。 ”我想：海粟先生肯定看到了烈哉兄的革新探索精神，所以当时即兴写了 “鹰击长空”字联一幅赠勉。这使烈哉兄在极为感动之余，看到了自己艺术发展的更大空间。

　　80年代以后，改革开放的春风，再次焕发了艺术青春，他被聘为文史研究馆员，知识受到尊崇，才能得以充分发挥，他满腔热情地参加各种社会活动，经常出去调查访问，更多机会跋山涉水，到生活和大自然中体验、创作，如鱼得水。同时在艺术上给自己提出更高的要求和取向，他把从西洋画中积累的技巧与经验融合到了国画创作之中。他认为中国人画中国画不但是社会的需求，是画者的历史责任，也是自己艺术道路的必然归根。然而，中国画的发展，在宋元以臻成熟，近千年沿袭下来却陈陈相因，发展舒缓，若固守古人陈式而表现当今现实，相违甚远，因事物在不断变化，笔墨当随时代，所以他说：“绘画艺术不但要有师承古人，更要有自己的东西，从画家的作品中应看得出其人的气质和抱负；如青藤、八大、板桥，我很崇仰他们的气质、人格，在看他们作品时，如同听他们在说话。如看不出这些，其作品就淡而无味了。 ”由此可见烈哉兄对个人气质的重视是基于对艺术个性体现的充分认识，唯如此，画家的作品才能使观者引起精神上的共鸣与感情上的慰籍。艺术作品动人之魅力正在于斯。

　　烈哉兄生性达观、为人宽厚，充满了对生活和艺术的热情追求，精力充沛，从无闲日。他更注重画外之功，对哲学、历史、文学、书法等都有涉猎，并善于吸纳，积淀为自己的深厚学养。这表现在他画的大好河山，云蒸霞蔚，流光溢彩，气势磅礴，笔酣墨畅；他画千年老树笔格遒劲，赋予饱经风霜坚忍不拔的生命意义。这是作者胸臆中的块垒。也即胸中自有丘壑，方能信手豪然挥来，浑若天成。

　　烈哉兄虽已年逾古稀，然心志不衰，老而弥坚，令人钦慕。“莫道桑榆晚，为霞尚满天”。对他来说，人未老，艺无涯，一颗追求、探索的心始终在充满活力的跳动。

　　【画家简介】

　　陶烈哉 1924年生，浙江绍兴人， 1947年毕业于上海美术专科学校，曾任中学、师范、美术音乐教员，美术学校、电影制片厂美术教员。

　　上世纪50年代任华东、上海人民美术出版社编辑， 60年代承担首都人民大会堂青海厅美术设计、绘画。有水彩画、油画、国画、个人画集等多种作品出版、发表、展览，并多次获奖。

　　现为上海市文史研究馆馆员、上海美术家协会会员、雪窦山书画研究社社长。