承继传统 突破创新
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唐建在高等院校任教多年，擅长山水、人物、花鸟、书法、篆刻等，在美术史论研究方面更是颇有建树。他在教学工作之余，主持了多项省级以上科研项目，荣获省级以上文化艺术科学优秀成果奖多次。其作品曾多次参加在国内外举办的重大展览并获奖，并于中国历史博物馆、中国美术馆等地举办个人画展。中央电视台、日本NHK 电视台等中外媒体对其进行过专题报道。其作品被众多博物馆及美国、英国、日本等国收藏家收藏。
□ 王文章
在艺术理论与艺术创作领域，近几年来涌现出了一批思想敏锐、富于开拓精神的青年人。由于他们的努力，艺术理论和艺术创作得以在较高的文化层面上展开，从而在整个社会文化活动中，起到了相应的作用。唐建以其宽广的学术视野与活跃的艺术创作，从艺术理论与艺术实践两方面不断深入探索，不断互为阐释并生发新意，显得格外引人注目。
唐建是上世纪六十年代中期出生的、在艺术创作与理论方面都颇有建树的中国当代青年画家。多年来，他含辛茹苦而又意气风发地劳作、耕耘，以其厚重的学术功底，勤奋的艺术实践，活跃在当今中国画坛，成为在中国画创作、教学与理论研究上颇有建树的青年艺术家。
唐建在艺术理论中坚持“传统与创新”并重的艺术观念，并在其艺术实践中体现这种艺术理念。他注重一边从古今中外艺术传统中学习优秀的品质，为我所用；一边坚持有所突破，有所创新。他认为：“如果我们像徐悲鸿先生所讲的那样，‘古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之’，能够从中国古代儒、道、释文化思想中汲取营养，必能创造出更加辉煌的新时代的中国画来。”这可以看做是他最为执著追求的艺术理念。
唐建的创作既遵循文人画的路径，坚持笔墨传统，又融合西画造型，吸收素描技巧。他在中外艺术传统氛围内熏陶受益，但又不愿简单地承继中西画的艺术传统，而立志有所突破、创新。他认为，只能通过对既有模式重新加以提炼与组合，并在此过程中大胆地吸收古今中外的文化成果进行新的创造，中国画才能在新时代有所作为。显然，唐建的艺术观念有突破性，不过他的这种突破性是建立在对传统尊崇、热爱和有深刻认识的基础之上的，是一种要把新旧传统向前推进的、带有建设性的突破。
从他的画中，我们可以看出他走的是传统中国画的路子，其中宋元以来的文人画对他影响较大。特别是梁楷的酣畅淋漓、徐渭的奔放洒脱、八大的空灵简约、吴昌硕的苍劲古拙、 齐白石的天真质朴，都深深地影响了他，他努力把传统精粹的元素融化在自己的作品中，无论是山水画还是花鸟画、 人物画，他都非常注重对艺术精神本质的表现，其作品的意味为观众艺术欣赏拓展了空间。 与此同时，他又特别强调绘画作品的形式感，善于把握作品的整体气势。 他的画写意而重法度，勾皴颇存古雅，染墨淡出己意，赋色多见灵机。唐建在写意与写实的融合中，在笔力与墨韵、线条与皴擦的创造中，在语言手段的虚实变化中，施展自己的才智，他的画有耐人审视的品格，也有亲和生动的趣味，并洋溢着时代的清新气息。唐建的艺术实践体现了他所追求的“承继传统”的同时进行“突破创新”的艺术观念。可以说，正是丰富的艺术实践带动了他对艺术理论不断深入地思考与研究，同时，不断深化的思考又提升了他的艺术实践。理论与实践的相互转化、 渗透、 互为滋养，是唐建艺术理论探索和创新的鲜明特点。
艺术理论既要有独立的、自成系统的探索，又不要丢掉宝贵的现实品格。作为艺术家又兼是艺术理论研究者的唐建，坚守了这两个方面的责任。艺术理论和实践都要尽可能地对画家和大众产生影响，既要研究基础理论问题，又要面向画坛，研究艺术创作和艺术发展现实问题；既要研究画坛思潮的变化，又要研究时代审美趣味的变化。这些，在唐建的艺术理论研究与艺术实践中都给予了充分的关注。
可以说，近十年来，艺术创作和艺术理论的主要成果之一就是在自身的发展过程中，向人们显示了精神自由、学术自由、创造自由的可贵。作为艺术理论家和艺术家，除了应该有很厚实的专业造诣外，最主要的还要有正直的人格，独特的思想，创新的见解，深刻的思考能力。只有如此，艺术理论和艺术创作才会真正出现百花齐放、百家争鸣的局面，才会让人们从中真正感受到自由创造的无穷力量。唐建作为一位艺术创作与艺术理论紧密结合的实践者，便是其中一位勤奋有为的具有独立思考品格的艺术家。
(本文作者系中国艺术研究院院长、党委书记、博士生导师。本报有删节。)