写在前面的话：

　　对于一生只拍两次照的上辈人来说，摄影就是照相。但对于30岁的李忠来说，相机的功能，远超个人记录，而应该是更广泛的时代记录。

　　李忠的拍摄对象，集中在岳父李茂光组织的一系列农村文化演出上。李茂光的演员，完整演绎了这三十年来农村文化变迁。

　　而今天的李忠，已经走得更远了，除了手中的相机，他开始在网上组建剧团，他的志向是，让本乡本土的传统大戏，更近地走进现代，走进年轻人的世界。

　　李忠所在的村子叫稠门一村，岳父李茂光在稠门二村，是缙云县大源镇相邻的两个大村。李忠的岳父是民间文艺家，这使李忠有幸观察农村文化生活的变迁。比如相隔七八年时间的秧歌队，画面中人物神态、穿着等迥然不同，历史纵深感油然而生。

　　三台《长征》横跨三十年

　　打开李茂光的7本相册，是一部30多年来的农村文化记录。这些照片的作者，是李茂光和他的女婿李忠。要说李忠的摄影故事，先得从李茂光说起。

　　1971年，20岁的李茂光开始自编自演农村宣传节目。他的第一个作品，便是模仿当时的电影作品，创作了《大渔湾捉匪记》。这个节目的背景是，当时正在备战备荒，因为蒋介石集团要反攻大陆，国民党特务上岸杀死我民兵。我英勇民兵经过侦察，成功抓获特务。

　　“我是村里的宣传队长，上面的各种精神，都是经我的手向农民传达。”李茂光说，在当时的社会背景下，所有的节目都是按照样板戏来演的，他也不例外。

　　而在改革开放以来的三十年当中，正好每隔十年左右的时间，李茂光就得演出一场《长征》。而每次演出，都带着强烈的时代印记。

　　1978年，也就是他女婿李忠出生的这一年，改革开放的春风吹遍大地，根据上面的要求，李茂光排演《长征》。

　　这个时候，虽然经济领域已经开始出现新气象，但在农村文化上，由于禁锢已久，李茂光严格依照学校里的这类节目形式稍作改编。当时的这类节目都是歌舞节目，演员要穿军装表演。但演出队只借到了几套退伍军人的军装，其他人连军装都置不起，只好穿便装上台。

　　“什么情节都搞不清楚，就是按套路跳跳唱唱，也不晓得要表达什么，为演戏而演戏。”李茂光说。

　　而且，在这段时间里，李茂光和其他人一样，忙于赚钱致富，虽然一度在县文化馆任说书队队长，但多以硬梆梆的宣传类小节目为主，他自己都想不起来有印象的了。

　　第二次排演《长征》是1991年。当时全国开展农村社会主义教育运动，要坚定农民走社会主义道路的信念。这个版本的《长征》，每个演员都穿上了军装。也是歌舞类节目，但有些唱腔夹杂了婺剧的特色。

　　虽然与1978年版本的《长征》相比，在节目形式上差别不大，但是节目内容大家都能看懂了。比如有毛主席带领红军过雪山和草地的情节，教育农民致富不能忘了共产党，更要坚定社会主义信念。“体现了当时的时代需要。但主要按领导的意思排演。”

　　还在读小学的李忠跟着父母看了这台未来的老丈人表演的《长征》。“课本上有长征，我岳父排演的跟学校里的差不多，但没那么整齐。”回顾这个节目，李忠印象并不深刻。

　　1992年，李茂光在大源镇开了家照相馆。那时一个退休的老教师是当地惟一的摄影师，还是120相机，李茂光第一个用上了135相机。

　　虽然政府不给钱，但李茂光一闲下来就发挥特长，弄些小节目供大家取乐。但那时，李茂光所能取用的文化资源，包括节目形式，还是全国一个模式的话剧、小品、快板、三句半等小节目，缺乏地方特色。

　　而到2007年排演《长征》时，虽然也有回忆革命先烈的意思，但节目本身“不那么严肃，主要供大家享受节目。”当时县政府组织送戏下乡，李茂光将《长征》排成了互动节目，全部新买了草绿色军服。

　　这台《长征》采用了大量的本土音乐和传统戏曲的“折子”形式。第一折以婺剧气势开场，比较热闹，用老版《长征》的词，但用了婺剧的“西皮”唱腔。

　　第二折采用了电影《东方红》的原词原曲，原汁原味的独唱，体现老版《长征》的精华部分。

　　第三折表现新农村变化的步伐，寓教于乐，以婺剧的“紧皮转慢板”唱腔结束。

　　这个时候的李忠，已经是李茂光的乘龙快婿了。

　　照相簿里的农村文化史

　　1994年李忠初中毕业，便和其他伙伴一样，出门打工。从温州到厦门经济特区，看到如斯美景，李忠拥有了自己的一部小傻瓜相机，“要把见到的世面拍下来”。

　　对于打工者来说，拍一些风光一些的照片寄回老家，也算是给父母一个自己生活得还不算差的安慰。

　　在不同的城市间游荡的李忠，有一日看中了村里的一位姑娘，即现在的妻子。

　　那姑娘的父亲不是别人，正是当地新闻人物李茂光。李茂光不仅吹拉弹唱样样精通，对国家政策的把握也是了得。但凡有什么新的精神传达下来，李茂光总能及时捕捉，并以村民能够接受的方式讲出来。

　　关键的是，李茂光是“茂光摄影中心”的老板。李忠从小到大的证件照，就是这位未来的岳父一手操持的。

　　李忠为人忠厚，在数码相机已经很流行的那时，为了向未来的岳父学艺，竟然花四五百元买了架海鸥机械相机，可以调焦。相比他在厦门时一百多元买的傻瓜机，这是架有着相当技术含量的机器。即使成熟的摄影发烧友，要把这样一台没有自动聚焦装置的机器摆弄得服服帖帖，并非没有难度，何况李忠。

　　不过还好，李茂光用了一辈子机械式相机，拍摄、冲洗照片都是一把好手。春节回家过年，李忠把自己拍好的胶卷交给这位未来的岳父，剩下的就是等待拿照片了。

　　“照相师傅”李茂光有个习惯，除了给老婆拍个人照，但凡他主导过的演出活动，都拍下来集结成册。等到李忠上手之后，这个任务就交给李忠了。

　　打开照相簿，就是一部上世纪90年代以来的农村文化史。

　　1989年，社会主义教育运动蓬勃开展，民间艺人李茂光排演了小品《古董开窍》。

　　1996年，排出了反映路线教育的小品《重新干》；

　　1997年香港回归，编排了反映群众喜悦之情的小品《瞧这一家子》，在全丽水市引起反响，这部小戏奠定了李茂光在农村文艺界的地位;

　　2003年，中华盛世，反映社会进步的历史剧《普天同庆》应运而生；

　　2006年6月12日，李茂光组建的 “农夫乐队”结合“八荣八耻”为主要内容的社会主义荣辱观，编写排练了三句半《牢记荣辱创和谐》；

　　2007年，反映新农村建设的小品《致富经》上演。

　　李忠拍摄的最早一张彩色的农村文艺活动照片，就是用海鸥相机拍的。画面有浓厚的时代特色：表演在小学操场上举行，女村民演员胸戴小红花，瘦弱、神情木讷，拿着短红绸飘带在操场上进行广场表演。

　　而前年拍摄的一张同样是秧歌的照片，则是在巡街表演，人物神态轻松自得。甚至女村民有点发福。不过，一看即知是乡下人家。背景中的商店招牌则显示这是在近些年的中国南方农村。

　　乡土大戏在网上剧院开演

　　实际上，到了2000年以后，李茂光的节目形式实现了“本土化”，其标志就是推出了“大戏”，包括各种历史剧。有时下到农村去演，两中午三晚上的戏，都演小节目的话没有那么多节目可演，老百姓也不一定喜欢。“传统戏剧在农村还是有非常浓厚的群众基础。”

　　不过，不仅是本土文化资源被发掘出来，音乐会这种高雅音乐的演出形式也被李茂光介绍到农村。2006年，高畈村道路硬化加宽、村庄整治成绩突出，村支书劳苦功高且是文化示范户，于是李茂光在村支书家组织了一场家庭音乐会。但这台音乐会上同样有《婺剧联奏》，以及大合唱《歌唱祖国》等。

　　李茂光将这台音乐会命名为“迈大步促变化”家庭音乐会，鼓励村干部继续努力。文艺形式还是以本土特色的婺剧为主。

　　在李茂光家，做土面的工人和婺剧的道具、乐器杂处一室。这个婺剧团是李茂光贷款创办的，每年春节都要演几场，他本人因此被评为县里、后来是丽水市的“文化示范户”。

　　但女婿李忠已经走得更远了。当李茂光振兴农村戏班的时候，李忠他们开始在网上组建剧团。

　　在新浪网UC聊天室里，有两个专门为婺剧戏迷开设的“房间”，一个是“中国婺剧院”，另一个是“八婺剧场”。

　　“中国婺剧院”开设得比较早，老经验的婺剧爱好者都是里面的常客。而“八婺剧场”是去年才开设的。李忠通过县里一群年轻人创办的婺剧QQ群，知道了这个好去处。只要有一只麦克风，他就可以和其他戏迷一起放声网络。

　　当然，如果有一只摄像头，那就更好了。通过视频，他们不仅可能在线欣赏，还可以录下来保存。

　　李忠此前对婺剧所知不多，但通过这个QQ群，和李忠一样对传统戏剧缺乏认知的年轻人，发现了传统艺术的魅力。在这里，演艺名家不再遥不可及。网友“亿发”原是村婺剧团的负责人，对婺剧自小就情有独钟。虽然他们都来自农村，因为有文化底子，所以无论是在QQ群里还是在UC上，他们都相当活跃。

　　这里是李茂光的陌生领域。对于农村文化，李茂光无比熟悉，但他的观众以中老年人为主。李忠热衷于拍摄岳父的作品，但他自己并不热衷于参加这些活动。

　　而在UC聊天室里，共同的爱好令线下活动有了活力。“望星空”不仅是QQ群的管理员，也是缙云县婺剧促进会副秘书长。在现实中，他很难聚得起这么庞大的戏迷群体，但通过麦克风和摄像头，散落在各乡各村的戏迷们建立了联系。

　　现在，网上剧院不仅有看戏品戏唱戏的，也有几个会乐器的，要是排上一场戏，已经具备演出阵容了。

　　在今年下半年，网上剧院里的戏迷们排演了传统折子戏《辕门斩子》。这是群里的戏迷们第一次排戏，结果在线下活动中大获好评。

　　“现在农村文化生活多了，不必全村人都喜欢某种艺术。各人有各人的爱好，相同爱好的人能够联络起来共享，农村文化就会越来越丰富多彩。”李忠说。