《世界新闻报》记者/黎萌

　　故宫曾专门召集专家开会讨论，经过一年多的时间，修复工作才得以完成

　　近段时间以来，北宋名画《清明上河图》的复制品频频在国内各地展出。几乎每一次出现，它们都会成为参观者争睹之物。复制品尚且如此，存于故宫博物院的真品对民众的吸引力自然更无庸赘言。

　　伴随国宝的往往是传奇与劫难。《清明上河图》牵动人心，也许不只因其超绝的艺术水准、极高的史料价值，还有它历经战乱流离的坎坷经历。上世纪50年代，《清明上河图》重返故宫，保存状况令人担忧。修复这幅珍贵古画让故宫的专家们耗费了大量心血，也让《清明上河图》的流传再增一段故事。

　　《清明上河图》（局部）

　　被故宫作为档案资料的补绢

　　“文革”搁置修复计划

　　《清明上河图》为北宋张择端存世仅见的精品。画家在5米多长的画卷中，生动描绘了北宋末期首都汴京（今开封）在清明时节的繁荣景色，画中人物虽达数百之多，却衣着神情各不相同，构图疏密有致，栩栩如生。其对中国十二世纪城市生活的生动记录，在中国乃至世界绘画史上都堪称独一无二。

　　该画首先收藏在北宋宫廷，之后历经战火流离、盗贼觊觎，几次出入宫中。最后一次出宫，是被清朝末代皇帝溥仪偷运出去，辗转流落长春。上世纪50年代，这件珍贵文物被古书画鉴定专家杨仁恺无意中发现。在经多方鉴定确认为真迹后，《清明上河图》终于再次回到故宫。

　　重新“回家”的国宝，带给故宫专家们的除了惊喜，还有考验。因为饱经沧桑，名画已经出现破损，画面上也沾染了灰尘与脏物。怎样在保证画作原貌的同时，将其修复完好，成了亟待解决的问题。

　　故宫博物院原副院长、著名书画鉴定专家杨新告诉《世界新闻报·鉴赏中国》周刊记者，修复《清明上河图》的前期准备工作进行得十分慎重。为了确保“修复如旧”，在上世纪60年代，故宫博物院专门召集专家开会讨论。与会者都是书画鉴定、装裱方面的权威，如唐兰、徐邦达、刘九庵等书画鉴定大家，身具鉴赏专家、装裱专家双重身份的王以坤，以及裱画师杨文斌等。在讨论的过程中，怎样揭画，怎样补缎，怎样修裱等各项问题被一一提及，并经过细致考虑。

　　论证完成以后，《清明上河图》的修复工作本来便可以开始进行，但始料不及的是，“文革”开始了。在风暴之中，故宫的许多工作被迫中断，古书画的修复也不例外。1968年，故宫负责修复工作的部门修复厂的大部分工作人员被下放到湖北。直到1972年，才得以回到故宫。其间，《清明上河图》的修复计划被搁置。

　　清洗加固挑战多

　　1973年，《清明上河图》的修复工作正式开始。按照古书画修复的正常程序，《清明上河图》的修复环节一丝不苟地进行着。

　　首先进行的是清洗画面的工作，清洗对象主要是画面表面沾染的灰尘和脏物。极具装裱经验的老师傅将《清明上河图》平放在案台，以排笔蘸着温水，小心谨慎地将这些表面污垢轻轻沾除。

　　在已经有些潮湿的画面自然阴干后，便进入到修复的第二个步骤。因为有些比较顽固的脏物附着在画的表面，单纯靠轻柔的排笔无法去除，只能用手工轻轻刮除。据悉，用来刮除污物的工具是专用的刀刃很薄的马蹄刀，它既能去掉画面上的污垢，又可保证污垢下的画面不受损伤。

　　在画面清洗工作完成之后，还有画面加固的环节。由于《清明上河图》的画芯是绢面材质，加固画面使用的是专门加固绢面的一种水油纸。使用这种水油纸，可以让绢丝画面的人物不会走形变样，画面效果也能得到保证。

　　经过种种艰辛细致的工作，一年之后，这幅名画的修复任务才终于得以完成。

　　一块补绢的争议

　　让人想不到的是，修复工作结束，《清明上河图》却未能随之进入“静养”岁月。装裱过程中的一处细节，在30年后意外成了争议的对象，也使得这幅名画的关注度一再提高。

　　起因是故宫在装裱《清明上河图》的过程中，在画首处删除了一处画面，画面内容是一头正在张口嘶叫的“尖嘴立牛”。故宫方面认为，此处画面并非原画所有，而是后代裱画师补上去的。所以，在修复《清明上河图》时，故宫方面将这块补绢拿下，另找了一块与原画原绢质地、色泽、密度极其相近的绢补上，画面内容则空着。补绢就被作为档案资料存放在故宫。

　　杨新说，原来补绢的绢质也不同于《清明上河图》其他部分，比较粗糙，并且做过旧。从这点上，更可认为它“补得不对”。“原画真正这块地方是什么东西，咱们没有根据啊，不能乱补。”杨新认为，修复原则应是宁缺勿滥，只有确知画面内容才能进行修补，这也是对古人的尊重。

　　但是，也有人对此提出异议。2003年，复制过《清明上河图》的河北唐山人王开儒对媒体公开自己的看法，认为画面上的并非牛，而是一头正在发情的壮年母驴，故宫专家们误解了原作画意，此处不应删除。之后，他不断重申自己的观点。

　　对此，杨新强调，王开儒称为毛驴头的地方，其实是一处树杈子。“王开儒说的这些东西故宫早就知道的，我们的做法是尊重历史，是有原则的，我们不会去添枝加叶。”

　　链接

　　复制品不同于故宫藏画

　　国宝真迹不易见，使得高水平的名画复制品也成了众人争睹的对象。《清明上河图》同样如此。其中，王开儒复制的《清明上河图》拥有较高的知名度。

　　出身农家的王开儒自幼酷爱书画，其装裱古书画的技艺来自祖传。上世纪90年代初，王开儒携子来到北京，希望复制故宫藏画。当时故宫博物院的有关领导同意了他的请求。

　　王开儒说，在复制《清明上河图》的过程中，他几次去故宫校对，几经修改。1997年7月，终于复制完成，并获得了故宫博物院有关领导的认可。王开儒对记者透露，自己所使用的复制技术是一种特殊方法，将画作复制到宣纸上，没有印刷的网点。

　　由于对故宫装裱之后的《清明上河图》存有异议，他花了几年时间把那头惹出不少争议的毛驴重新补到了自己复制的《清明上河图》中。2008年12月，王开儒在河北省版权局对经他整理的张择端《清明上河图》进行登记，称之为《足本清明上河图》。

　　据介绍，由王开儒复制的《清明上河图》是原大，24.8cm高，16m长，其中画面为5.28m，还有题跋的部分。王开儒告诉记者，理论上，自己复制的《清明上河图》可以不限量地复制。这几年中，他对《清明上河图》的复制也一直在进行。

　　王开儒并不讳言自己有出售这些复制品的意图。不过，相关的准备工作还在进行中。（黎萌）