杜俊良

　　本报讯（文/图 记者 龚小莞） 从鼓浪屿走出的蜚声乐坛的青年小提琴演奏家杜俊良，日前携父亲杜首达回鼓浪屿探亲。这是杜俊良阔别厦门整整30年后首次返乡。

　　日前他接受记者采访时说，这30年间他曾回国到北京、长沙、深圳等地演出，但每次都是来去匆匆，一直没有机会回厦门。他现在最大的心愿，就是能够回厦门办一场音乐会，同时希望有机会参与厦门古典音乐教育方面的工作，比如办一些大师班，培养孩子对古典音乐的兴趣。

　　杜俊良的父亲杜首达是小提琴家，母亲李若莉是钢琴家，两人还是知名的音乐教育家。1979年，14岁的杜俊良跟随双亲移民香港。关于在鼓浪屿上度过的学音乐的童年，杜俊良有一个深刻的记忆，就是每天午睡起来后，第一件事情就是听俄罗斯著名小提琴家奥伊斯特拉赫、科刚等人的唱片，因为听到最好的音乐后，练琴才有追求的目标。杜俊良说，这些上世纪五六十年代俄罗斯著名小提琴家的演奏水准，直到现在仍是小提琴演奏最高峰的代表。“我建议现在学琴的孩子还是要去找那个时期的唱片”，杜俊良说，以前的大师一年演出五六十场，交通工具是火车、轮船。现在乘飞机，西方的经纪人一年给演奏家安排了百多场演出，高度商业化使一个演奏家的演奏寿命缩短了。

　　“频繁的演出没办法场场求精，演奏家体力和精神都有限，消耗过度水平就会下降。现代演奏家劳损的状态非常之多，就弦乐来说，全世界70%以上的演奏家都有这个毛病，演奏寿命也从过去的六七十年缩短到现在的25年左右。高度的商业化是对演奏家的一种摧残，不断地动用你的筋骨，手上、肩膀上的消耗造成演奏家在演足25年后就开始走下坡路”，杜俊良举例说，一个演奏家从英国乘飞机到美国下飞机，时差还没倒过来马上直奔排练场，隔天就上台演出，不可能拿出最好的状态，质量就差了，“艺术这个东西就像雕刻只能慢工出细活，不能大量生产，可现在高度的商业化完全与之背道而驰。”

　　杜俊良说，自己只能是在精神、体力各方面最佳的状态下才能够上台，为此推掉了不少演出，“我不能欺骗观众，要对观众负责。像之前回国演出，我会要求一个多星期的时间，头四五天倒时差，之后进入排练的状况，精神体力恢复到最佳状态了才进行真正的演出。”