上期回放：

　　事过境迁后芳芳对于当年“宝珠派”和“芳芳派”的文争武斗曾作以下的解释：当时的粉丝与我们两个都在人生的发情期，宝珠被一些女孩投射为恋爱的“对象”，我饰演她的女朋友，自然等同她们的情敌。

　　可能性则不只出现在武侠片中——那到底是个古代世界，因与现实有着距离，还不致令宝珠和芳芳在特质上差异太过明显，但二人一旦在时装片同时出现，芳芳身材上的高挑，气质上的摩登，使宝珠的认同者压力大增。当中无疑隐藏一场阶段之战，也就是“高人一等”与“平凡是福”的两种梦想在角力。而1966年的《彩色青春》是部“划时代”的大片，也是极少数二人携手演出的时装片。片中的宝珠以女性身份亮相，打破了二人一贯的情侣角色关系，反而因为男主角只得一个胡枫，形成宝珠芳芳从过往的有你就有我变成竞争性的是你就不是我。

　　时装片的世界对芳芳好比是鱼儿回到了大海。载歌载舞的挥洒自如使粤语片的观众群也年轻化起来：外面世界正流行着的符号如披头士、奥黛丽·赫本、露露等，原来可以在本地的明星身上复制，粤语片的偶像时代遂告诞生。由此，芳芳经历了戏服与戏路均由古装转时装的翻天覆地，也就是她第三个演艺阶段的开始。

　　放下与宝珠的“痴男怨女”（《七彩胡不归》，1966），又只在某种纪念性活动下再与宝珠“行走江湖”（《七公主》，1967），芳芳是全面投入饰演“少女”的欢天喜地中。我说“欢天喜地”，是她性格中开朗、幽默的一面，或身体内的喜剧细胞，终于藉演出时装电影而得到尽情迸发。适逢当时粤语影坛也有一个和她配搭上“天生一对”的谢贤先生，致令二人不只跳得成探戈，还为六60年代的粤语片制造了好几部经典。

　　《青春儿女》（1967）之前的男主角都是胡枫居多。论年纪和外表上的相得益彰，不能说前者不是胜于后者，以致绯闻和电影几乎同步开跑。后来又有《青春恋歌》（1968），属于芳芳以智取而不是力敌赢取男主角的拿手好戏——片中谢贤被芳芳误认为是花花公子，遂设计将他引到荒岛，再把游艇驶走，教全身只有游泳裤的他叫天不应，狼狈万状。你可以说，恶作剧的动机不外是对男人的不信任，与武侠片时代多愁善感的女朋友心态是万变不离其宗。然而由于宝珠换成谢贤，对手从“假男人”变成“真丈夫”，芳芳的地位便得以从弱势转为强势——一半是这类“流线型爱情喜剧”处处有着荷里活电影的影响，以致片中的女权得到提高。二来是在西方文明的旗帜下，男人愈能为女人吃苦头，愈显得他有绅士风度。

　　谢贤成功扮演了绅士，同时成就了芳芳的淑女，或玉女。1967年的《玉女神偷》与《蓬门淑女》都是向奥黛丽·赫本的“致敬”之作。前者是《偷龙转凤》的香港版，后者是《窈窕淑女》上身。时尚、高贵、优雅等形容词自此与芳芳结下不解缘。也是在粤语影坛走“高人一等”的玉女路线之故，后来才会有“傲慢与偏见”式的《多情高窦猫》（1969）和《香喷喷小姐》（1969）。

　　如果没有萧芳芳，粤语片的“男女战争”戏种可能自邓碧云新马仔的《水冰心三戏过期祖》便后继无人。但，即使有香港的桃丽丝黛和奥黛丽·赫本，也要有地道的嘉利格兰和洛克逊。在芳芳1967至1970年的第三个演艺阶段里，配搭阵容主要是“四星伴月”：《我爱阿高高》、《凤舞惊魂》、《红粉金刚》、《大情人》、《欢乐满人间》到《疯狂电视迷》都是与胡枫做对手；《千面女福星》、《星月争辉》、《四凤求凰》则是吕奇；《妈妈要我嫁》、《窗外情》、《锁着的新娘》，是曾江。但数谢贤和她合作最“贵精不贵多”：《金鸥》中一场把微型手枪藏在头发里叫人叹为观止；《杀手粉红钻》中虽被谢贤的阿兰·德龙ｌｏｏｋ抢去不少镜头，但她的朦胧美也争回不少分数；《紫色风雨夜》的冷艳女伶在风雨飘摇之夜降临贫穷音乐家的破屋，陪他创作了“屋漏更兼逢夜雨”的交响曲；《冬恋》是粤语片中第一出在偌大的足球场上上演真情告白，至今仍有一定的前卫味道；而《窗》，是芳芳以自己的灵魂之窗换来的演技挑战——在该出谢贤投资、龙刚执导的电影里，她戴上隐形眼镜扮演盲女，因时间过长令双眼严重发炎，几乎弄假成真。加上这是一部俊男美女换上烂衫演出的诚意之作，被誉为当时粤语片中的一股清流。

　　下期预告：

　　芳芳的“台湾时期”，多次与秦祥林分饰男女主角之后堕入爱河，该段婚姻维持了3个月便告一段落。