本报讯 昨日下午，位于黄桷坪501艺术基地的独立映像艺术空间内人头攒动，“取向·呈现”2009华龙网·重庆晨报当代艺术提名展在此举行开幕酒会，市委宣传部副部长樊伟，市文广局副局长程武彦，重庆画院院长周顺恺，华龙网总经理李斌，《顶层》杂志总编姜汤，张杰、张奇开、庞茂坤等一批知名艺术家参加了开幕酒会。

　　“大头娃娃”少了

　　画作不再一味符号化

　　前几年，在当代艺术市场最火爆的时候，大量“大头娃娃”式的卡通风格绘画曾经红火一时。不过在此次“取向·呈现”展览中展出的画作当中，卡通风格的画作极少，青年艺术家的创作也更为差异化。例如李春梅笔下的荷叶，貌似蝌蚪般游走的莲蓬；吕文韬的徽式民居系列；王晓征的异域空间轴图等，青年艺术家们捧出个性鲜明的代表作品，而不再是符号性画作的一边倒。

　　“川美在培养学生方面很注重差异化。”张杰认为，差异化是培养艺术系学生的基本要求，创造、创新是他对青年艺术家最看重的基础。

　　大眼妹妹的海底世界

　　80后夫妻档专画“童心”

　　或黄或青的长发，大大的眼睛，可爱的红唇，宛若沉入海底的小美人鱼。在80后艺术家吴英和陈阳兵的系列画作《许愿树》和《海的女儿》中，充满着梦幻色彩。

　　去年两人一起从四川美术学院毕业后，吴英和陈阳兵除了在生活中即将喜结连理，在创作上也是“一体化”了。他们作品的最大卖点是“童心”，一年多来，他们已卖出了10余幅布面油画。“无论男女老少，其实大多数人都有一种‘幼稚情结’，创作看准的就是大家童心未泯。”吴英说，在几乎不让人喘息的生活压力下，人们对天真奇幻、心灵净土的向往更强烈。所以观赏他们的画，不需要思考，自会有一种直射人心的好感。

　　在昨日下午的开幕式上，25位艺术家的作品集体亮相，就吸引了不少藏家的关注。现场除了有来自重庆本土的艺术机构和收藏家外，也吸引了北京、上海等一些外地藏家到场，不少人已经对主办方提出了收藏意向。而在本月20日，“取向·呈现”艺术展还将面对高端收藏人群举办一场VIP专场展会。

　　本次参展艺术家主要由三类群体构成，除了川美在校学生，还有黄漂一族，以及草根艺术家。展览将一直持续到本月21日，其间市民或收藏爱好者都可前往位于黄桷坪501艺术基地2楼的独立映像艺术空间参观。

　　本组稿件/本报记者 冯伟宁

　　昨日，黄桷坪501举办“取向·呈现”艺术提名展，市民正在观赏作品。本报记者 陈浮 摄

　　艺术家观点

　　张奇开（川美油画系教授）

　　买画，喜欢是第一位

　　“现在的艺术创作是没有标准的，哪幅画你自己喜欢，就是第一位的。”张奇开告诉记者，如果说当年他们学画还有光影、画面语言等标准化的要求，那现在的艺术创作就没有统一的标准来衡量了。因为每一位艺术家的文化储备、风格语言是不一样的，而艺术创 作又是个人化的，所以对一般的收藏者而言，感觉是最重要的。

　　除了普通收藏爱好者，张奇开也提到了专业收藏者和投资收藏者的差异，在他看来，前者更注重画作的技法、表现力以及意境；后者更看重作品的市场升值空间。

　　“艺术需要土壤，更需要氛围。”针对记者有关艺术如何在重庆扩大影响的问题时，张杰这样回答记者。

　　“艺术就是需要不断地搞这样的活动，一个接一个。”张杰认为，培养一座城市的艺术环境，就需要举办更多的类似“取向·呈现”这样的展览。而青年艺术家的艺术作品，也正是通过这样的艺术活动，才有了一个大浪淘沙的过程。张杰告诉记者，不仅类似雕塑、版画这样的传统艺术活动要持续举办，今后像极端的、先锋的、刺激的展览，比如行为艺术、影响装置等，也可以适当地在城市的各个角落开展。

　　张杰（四川美术学院副院长）

　　艺术需要土壤，更要氛围