无伴奏合唱清唱剧《桃花扇》，日前在深圳音乐厅上演后，引来戏迷争议。该剧“史无前例”地独创大型百人无伴奏合唱团与昆剧同台演出的形式，这也是昆剧《1699·桃花扇》历代版本中最富实验性和争议性的版本。

　　■小盹

　　据说12月5日第九版《桃花扇》在深圳音乐厅首次公演之后，有数十戏迷自觉留了下来，要向主办方讨个说法，为什么好端端的传统昆曲《桃花扇》会变成如今这副面目全非的模样？主办方的说法也很明确：我们是在试图探索和创造一种中西合璧的全新音乐语言。

　　大家各持一词，各有道理。戏迷票友们不忍看到中国戏曲文化被西方音乐形式蚕食分解；该版本的创造者更摇头叹变革道路之艰辛。

　　搞发明创造的人心理素质一定要好，因为前车之鉴太多了。当螃蟹风靡飘香之后，人人赞叹第一个敢食螃蟹之人的勇气。可是勇气也许是痴狂的代名词，那个第一个吃螃蟹的人也许根本等不到大红大紫的今天，如今的问题是，我们为何不能再宽容一些？

　　对于艺术这个门类，本来就不似科学般有硬道理可讲。还有艺术门类的融合，更是眼下整个世界的大趋势。比如前不久同样在深圳音乐厅上演的格什温钢琴四重奏，现场观众为之疯狂，好评如潮。可是殊不知在格什温那个20世纪初的年代，敢把古典和爵士这两种音乐捏在一起，在当时很可能就是一种冒天下之大不韪。白人和黑人的文化向来是泾渭分明的。让两种文化握手言和，需要多么大的决心和勇气可想而知。幸好受到美国人自由精神的庇佑，格什温成了古典爵士乐的英雄。他的作品被传承，被用各种风格、形式演绎和传唱至今。

　　《桃花扇》从青春版、传承版、精致版、折子戏版等多个版本以来，到今日的音乐厅版无伴奏合唱清唱剧，已经是第九个版本了。音乐厅的版本在原来昆曲的乐思脉络、唱腔音调之下，改写了几乎所有的乐段，几乎全部由西方古典音乐的清唱剧形式代替。昆剧演员在场上姿态依然，却极少开腔，唱由清唱剧演员担纲，做、打则由昆剧演员演绎。这种形式是过去从未出现过的，用耳目一新来形容并不过分。整个合唱全部是无伴奏纯人声，没有加入任何扩声设备，演绎的难度非常大。这个版本虽然是完全再造，但能清晰地听出昆曲的调性。改编之后的曲式也十分工整，有些段落，如中间的三重唱部分还呈现出莫扎特般清澈的影子。要说美中不足，就是昆曲演员开腔的地方太少，让人觉得不够过瘾。如果能保留更多昆曲原唱的元素，形成交相呼应的场面，则会使整个作品更有看头一些。

　　虽然我偏爱西方古典，但仍深深理解戏迷们的质疑和不平。这些不同的声音，正是新古典音乐成长的燃料和动力。因为它们也曾经且必将推动着音乐历史的巨轮滚滚向前。