【林奕华 著】

　　上期回放：

　　只觉郑裕玲一把直发把整个人拉得很紧很长——其实是倦倦倦倦倦，一双眼睛不再似机关枪，反而眼下的行李袋袋更抢镜头。

　　宁做邓碧云，不做珍·摩露

　　问题（一）：《爱杀》的林青霞、《香江岁月》的姚玮、《旺角卡门》的张曼玉、《花城》的郑裕玲——玻璃心肝的读者们，试比较上述四个名字有何共通之处。

　　答案：都是张叔平的造型。

　　问题（二）：四者中又有何处不一样？

　　喏……四个都是心事重重的女郎，原应终日恍然若失，才衬得那一袭袭衣裙分外若即若离。前三位的气质举止都与穿戴合拍了，就郑小姐与身上的衣服鞋袜争持不下，斗争斗了足足九十分钟！

　　第一次看见《花城》剧照，简直不敢相信自己的眼睛：郑裕玲一点不像郑裕玲。首次把头发剪作齐耳，微波；放弃了“俏皮”的眼部化妆，改画浓重的粗眉，眉毛以下便是巴黎的不夜天——到过花都的人都知道，六七月晚上近半夜了，天空还是淡淡的蓝，加上闹市浮上来的尘，就蓝中带点淤灰，比白天深沉一点，却又有拒绝入暮之感。身上是修长的高衩窄脚半截裙，足踏平底鞋——谨慎、有风度、ｅｘｐｅｎｓｉｖｅ，而又带着二者合起来所造成的单调。

　　我觉得眼熟——岂不就是《情人》时期的珍·摩露？然而种种迹象告诉我，郑小姐是无意成为珍·摩露的；或者，她会问，若我是珍·摩露，你们当中又谁是路易·马卢、特吕弗了？

　　《花城》是郑的第一部电影，上映前夕闹出女主角与导演在电视大厦前拉扯叫嚣几乎全武行，如果这是设计出来的反面宣传，恐怕也只收到反面效果——卖座与口碑一如流水落花。

　　沉寂了不长不短的一阵，郑以《你情我愿》再起。这是出真人演出的卡通，有一场她从楼高数十层的阳台上直跌落街，不但不死，还会蜘蛛侠般重新爬上来，从此奠定她鬼马旦后的基础。文艺片？敬谢不敏了。除非像《月亮星星太阳》，不用由一个名字负起票房的全卖，还要在“开麦拉”之前向角色的文艺气息先喷几层“杀它死”！

　　都说女丑生与影后的荣誉无缘，郑裕玲则以《表姐》打倒了由“少女演到老妇才是演技”的滥调。看样子，天然粗鄙的表姐还将有段耀武扬威的日子——上片场出外景固然清一色解放装，来往温哥华则惯例毛巾运动装，杂志邀约拍照，助手代问：“你地会揾埋衫（口架）呵？”郑小姐大抵再不用为置装费皱一下眉了。

　　这就是做邓碧云胜过做珍·摩露的好处罢？

　　Ｗｈｏ＇ｓ Ａｆｒａｉｄ ｏｆ 郑裕玲？

　　其实是改道而问，为什么郑裕玲受欢迎？

　　答案是大家都知道的——郑小姐的“恶”得人拥戴。一双大眼在怒火中烧得分外明亮，骂人时不仅声如洪钟，那姿态还直逼唱着《诺玛》时的Ｍａｒｉａ Ｃａｌｌａｓ——“恶”的张力自肺部扩张至外壳，渐渐地，平装的郑裕玲再也装不住盛大的郑裕玲，五呎六吋高一百一十磅的身体迅即炸开成满天绚丽的烟花，堂皇瑰丽，足使观者目瞪口呆。

　　有人称这为“零售的霸气”，我看是7－ＥＬＥＶＥＮ去得太多了——不见得所有门户都大开给牛记笠记廿四小时自由出入。就算郑的表演属零售，她也不止独沽一味。且看她为旅行社拍的“去旅行，我信晒康泰！”，拖着一匹驴在滩前作欣赏夕阳状，菲律宾激流中不忘翘起兰花手，哪一格画面不见她笑吟吟？其实，哪一格不是她对江湖卖药的讽刺？单刀直入的恶少半点本色不行，自嘲就更加，郑裕玲在两者之间游刃有余，可见自信的程度，也就是ｃａｍｐ的风范。

　　银幕下的郑只有比银幕上更ｃｏｎｆｒｏｎｔａｔｉｏｎａｌ。现在大抵不作兴了，十年前却是一言不合就把衣袖捋上去：“咁乜意思呀你？”恶固然也分忠奸：张牙舞爪是恶，动辄以同归于尽要挟全人类是恶，当然还有目下流行的随时有人在阁下门前轰几枪。比起这一些，郑只是恶得入情入理，恶在讲原则，恶在不求人——没有人说她是女皇御准，但若要她依阁下的本子办事，最好先练定上乘的说服力功夫。据《号外》黎姑娘传真，拍封面当日她一抵现场就摊开纸笔墨，问：“点解咁点解咁（为什么这样）？”依我看只是循例，变相地你敬我一尺，我敬你一丈；若她真的执住你的一只耳朵，唯一脱身的法子是执起刀仔把它锯了去。奇就奇在我所认识的甘国亮也是个兵怕遇着的秀才，为了半点黑白会跟你辩上十日十夜的，就不知道与郑小姐走在一起的十年，二人有多少不分胜负的回合？

　　下期预告：

　　甘国亮曾经说过：“郑裕玲是个女的甘国亮。”拥护女权的读者且慢皱眉，为什么不说甘国亮是个男装的郑呢？