农历新年刚过，仙乐斯广场五楼的上海木偶剧团里，新一轮排演正在火热进行。团长何晓星忙着给世博剧目配音，能为记者腾出的“解密”时间只有半小时。

　　惟愿世博更精彩，游客的脚步多停留一刻，上海木偶剧团全团一百多人齐齐投入到两部全新作品的排演中来，木偶制作、舞美、灯光、装置、服装、音响……“时间很紧，任务很艰巨，这几天得完成音效合成，其实我们今年春节都在加班。”何晓星笑言。

　　2010年上海世博会期间，2万场文艺演出将在世博园区内缤纷上演，其中上海木偶剧团将“掌舵”四大剧场之一的船坞剧场，携包括《海阔天空》、《真假美猴王》、《勇闯火焰山》、《我爱花果山》四出剧目的“《西游记》杖头木偶剧系列”和包括《草船借箭》、《驱兽降蛮》、《空城计》、《七星灯》四出剧目的“《三国演义》皮影戏系列”登台亮相，力争献演300-400场。

　　船坞剧场为青少年主题创想剧场，利用江南广场1号船坞的特殊地貌改建而成。与“在先贤的怀抱中自由创想”的剧场口号相应的是小木偶“领衔”的创想演出。此次上海木偶剧团放弃《小木头人历险记》、《阿里巴巴》、《海的女儿》、《卖火柴的小女孩》等当家剧目，将题材圈定中国传统故事，大刀阔斧尝试创作全新的剧目。两部作品将分别演绎中国古典名著《西游记》和《三国演义》中的经典片段，既尊重核心情节与人物性格，又加以天马行空般的想象，还邀来海宝友情客串，开启一次奇妙的时空之旅。“两部作品已于今年1月正式开排，预计3月底完成，5月与观众见面。每台演出的时长为30分钟左右，争取每天上午、下午各演两场。我们希望它们带来的反响不亚于民族工业遗迹给人的震撼。”何晓星告诉记者。

　　说到与话剧导演郭小男团队的这次合作，何晓星啧啧称奇。“早在两三年前我们就想排这么一部先锋与古典交融、兼具时代气息与传统色彩的剧目，还是世博促使梦想成真。”更令他激动的是，通过世博这扇窗，中国两千余年的木偶传统艺术能够传到海外，为世人所了解。“中国的木偶戏强调记忆能力，要求故事性与观赏性兼具。”何晓星想在作品中尽展中国木偶戏不同于西方的特色。

　　“年轻的作曲家杨嘉驰为《西游记》系列所做的音乐，很出乎我的意料。”何晓星兴奋地向记者描述，“许多元素相当时髦”。记者在录音室试听到《三国演义》系列的音乐小样，五分钟的音乐，时而气吞山河，时而百转千回，在一旁的何晓星禁不住朗声吟诵，即兴配起话外音来。

　　在造型设计工作室里，有一堵墙壁贴满造型设计图纸，《西游记》系列造型的设计流畅现代，让人联想到小说《悟空传》和电影《大话西游》。“你看，这就是传承的精髓啊，没有困在老祖宗留给我们的条条框框里，而是大胆将这门艺术发扬光大。”何晓星感叹道。记者也凑在图纸前一一看过《三国演义》系列造型的一稿、二稿、三稿，一稿一个飞跃。隔壁的工作间里，设计师正在为《三国演义》系列赶制布景，无论惊涛拍岸还是长河落日，无不刻画精细、栩栩如生，几十天后，它们将被投影至7米宽的幕布上，上演一段古今传奇。

　　本报见习记者范昕