四年前的世界杯，宁浩的《疯狂的石头》“一球成名”，国产喜剧片由此告别了冯小刚一家“垄断”的格局。四年之后，同样是世界杯、同样暑期档，同样一部年轻导演的新作横空出世。李蔚然的处女作《决战刹马镇》以颠覆孙红雷林志玲形象的极端方式，以混搭杂糅各种类型片并成功本土化的全新尝试，引领国产喜剧片从“疯狂”走向“癫狂”。该片上映首周票房突破2000万元。

　　华语喜剧片的革命远远不是一部《决战刹马镇》可以完成，但已足以让人看到希望。观众需要娱乐，需要喜剧，但喜剧片不是只有冯小刚，黑色幽默不是只有宁浩，不是只有恶搞才叫喜剧，不是只有山寨才叫娱乐……

　　刹马镇，什么片？

　　一次成功的混搭风

　　刹马镇，影片中虚构的一个西部小镇。这个奇怪的片名据说是当地方言的一种调侃：什么镇？影片一开始，纯正的美国西部片风格把中国观众带进了一个陌生语境。荒诞而真实的故事就像是一个不停转换的万花筒，光怪陆离，折射出现实种种。

　　上周，该片在北京专门举行了研讨会，众多专家集体会诊这股“混搭风”。专家与影评人就影片的主题和风格展开了激烈的讨论。清华大学尹鸿教授认为该片是一种复合型类型片，陆邵阳教授则将该片定义为“混搭喜剧”。然而，这种混搭与嫁接显然也带来不少问题，使得电影内部表达混乱，让观者感到分裂等。因此，专家们都提到是否能够在类型上做得再纯粹一点，更极致一些，也许更有利于电影本身的表达，有利于青年导演将自己的想法与商业体系结合得更好。

　　专家的说法其实远没有影迷的观影体验来得直观。近几年随着“石头”的成功，大量低成本喜剧片出炉，缺乏技术含量的山寨式娱乐，让观众大倒胃口。这个时候，李蔚然的“刹马镇”以一种特立独行的基于真实又超现实的喜剧风格出现在暑期档，令人惊喜。

　　一次成功的本土嫁接

　　真心话，大冒险？

　　一次成功的本土嫁接

　　不想种西红柿的村长孙红雷带领林志玲等村民开发旅游资源发财致富，李立群、黄海波为首的文物贩子以投资为名，来这里寻找当年土匪盗墓留下的宝藏。面对彪悍奸诈的匪徒，憨厚无知的村民“以无招胜有招”，将这场看似实力悬殊的对决演绎得波澜起伏，趣味横生。

　　《决战刹马镇》的故事情节其实简单到两个字足以概括：夺宝。李蔚然的成功在于，能够把好莱坞经典的“夺宝”故事成功本土化。他坦言，《决战刹马镇》最初就是奔着《夺宝奇兵》这种路子去的。

　　作为一部喜剧电影，《决战刹马镇》可谓“红雷哥犀利，志玲姐雷人”，两大明星颠覆出演笑果十足。同时，观众在大笑之后，却能深刻地体会出：整部影片总体风格荒诞，细部却无比真实，虚构的刹马镇完全是现实社会的缩影。而片中某些打动我们的黑色幽默，正是对当今中国社会各种流行潜规则的反讽和嘲弄。影片中观众看到熟悉的“专家鉴宝”、“旅游开发”、“投资策划”……荒诞的故事像哈哈镜，微妙地折射出当下芸芸众生的各种形貌。

　　喜剧之意义，是在笑声中纠正人的错误，讽刺、鞭挞是不可缺少的元素。近年来国产喜剧片纷纷披上“古装”的马甲“隔靴搔痒”，难以宣泄观众的情绪。笑料远离生活，其结果只能像如今的相声界一样，硬挠观众的胳膊窝。

　　不可回避的是，在商业类型片上，国产电影才刚刚起步。宁浩的成功可以说站在了盖伊·里奇等国外导演的肩膀上，但其本质不是“抄”得多好，而是成功地“接了地气”。回想“别摸我”这类的笑料，其中的笑点隐含着当下中国人才能理解的密码。《决战刹马镇》中的笑料五花八门，尤其体现在奇形怪状的配角和小细节方面，在方言衬托下土得掉渣的村民与时尚尴尬的外来者之间的对手戏所产生的反差效果令人捧腹。本报记者 卫昕

　　不是第七代

　　却是新浪潮

　　□卫昕

　　自宁浩的“疯狂”系列诞生之后，已经很少有电影像《决战刹马镇》这样尽显癫狂本色了。该片的出现为国产喜剧的发展方向提供了一个新的选择。

　　不光是李蔚然，近一年多时间以来国内电影圈涌现了一批新锐导演；不光是喜剧片，这些年轻导演以自身特有的锋芒，让国内的电影银幕有了越来越多的新意。

　　按照中国电影界论资排辈的说法，他们被贴上“第七代”标签，其实，风格各异的他们完全不能以代而论，但又能找出共有的经历和现代电影观点，也许是中国电影的一股“新浪潮”。

　　在拍电影之前，宁浩、田蒙（《倔强的萝卜》）、李蔚然等人有个共通之处，虽然都是科班出身，但又“落草于江湖”，都曾拍过广告片、MV；而金依萌（《非常完美》）、李芳芳（《80后》）、俞飞鸿（《爱有来生》）则都有留学国外电影学府的背景。这些作者大多生于上世纪70年代后，是“改革开放的新生代”。不同于“黄土地”的第五代，“乡土小镇”的第六代，他们从自身成长阅历出发，以多元化的视觉拍摄了一系列新电影。

　　这批人构成了“新浪潮”新电影的基本特征：他们对商业有天然的自觉，拍的是商业类型片，但镜头不忘聚焦社会现实。他们借鉴世界现代电影新的表现手法讲述本土当下故事，对传统电影进行改良。

　　当古装武侠令人审美疲劳、山寨娱乐倒人胃口，这群或接受了国外电影学院的培育，或吸取时尚创意广告的熏陶，有商业企图、有艺术自觉的年轻人为影坛带来了新鲜的空气。与上一代人比，他们不是“小说的一代”，而是“影像的一代”，他们自编自导在电影语言上更具现代主义特征，初出茅庐的勇气让他们更加紧贴时代，呼应当下社会生活热点现象。这股新气象虽然谈不上对国产电影的革新，但让人看到转变的开始。正如孙红雷的评价：“一句话来形容它，我觉得中国电影重新开始一次。”