一个12岁的小男孩，瘦削的身材，笔直的姿态，坚定地迈步到舞台的中央，旁若无人地悄悄坐下，将纤长的10指，悄无声息地放到琴键上。然后，夜曲的旋律，就这样缓缓地静静地流淌出来。那一刻，有一种久违的温暖感触在心中涌动，在空气中飞舞。凡是钢琴家，都无法回避的肖邦夜曲，弹奏起来，需要的是举重若轻的胆识和心如止水的禅宗般的造诣。一个如此年轻的灵魂，他的夜曲，会怎样？

　　牛牛说，他不会刻意地去记谱，因为这些旋律线，已经深深地镌刻进他的骨头里，在他身体的缝隙里生存，和他一体。这番话牛牛说得很平淡，很像在说一个别人的日常琐事，却狠狠地砸在现场每一个人的心上。这还是在演出头一天的见面会上。牛牛对每一个问题都娓娓道来，有一种持重的，和年龄不太相符的深沉。他已经不是一个孩子，音乐陪伴他成长，给他力量，也赋予他与众不同的神力，让他只要坐在琴边，敲击琴键，便可振翅高飞、技惊四座，拥有拨云见日的力量。

　　牛牛的肖邦，是美好的、壮阔的、温柔的，却也是克制的。我知道，他有能力更自由，更洒脱、更奔放。可是那种极度的浪漫，不是肖邦。虽然那些和声常常动人得使人心悸，让人如可飞去，可这不是牛牛心中的肖邦。他对作曲家和作品，有他自己的理解。这对于一个钢琴家来说也许是必须的，可是对一个12岁的少年来说，无疑是最为难能可贵的地方。弹肖邦，是在弹人生。人生的这种美丽辉煌与缺憾桎梏交织的无奈，是生活的方程式 ，也是生命的要义。我们在一个个大师的肖邦里听到过这样的注解和诠释。现在，在一个少年的思想里面也读到了这些，不知怎的，竟生出许多感慨。

　　深圳音乐厅7月10日的这场演出，让我们用更近的视角去看这个翩翩少年。牛牛是在中国这片土地上成长起来的。虽然他是全球年纪最小的签约ＥＭＩ的艺术家，但并不走寻常路。比如，没有世界级比赛桂冠的头衔，也没有在国外接受专业训练的经历。他的履历里面，只有在厦门和上海音乐学院的学习经历，却有着极为丰富的在世界各地巡演的经验。当然这样做有风险，也很辛苦，不是取巧的妙招，但似乎更踏实、更有力，也自然更长久。

　　20世纪世界上出现了不少蜚声国际的钢琴演奏家，不少不但有着传奇经历，而且有着很长的艺术生命，从年轻时的崛起到中年的绚烂再到暮年的返朴，每一段都留下不一样但余韵悠长的追忆。就像每一年，我们都在深圳音乐厅看到傅聪老先生的身影，每一次我们都暗自祈祷还有下一次。这样的艺术人生，是使人尊敬、高山仰止的，也是古典乐迷们的福祉。我们默默地期待，在21世纪，在我们生活的年代，在这个日益喧嚣浮华的世界里，有更多纯净、美好、隐忍、坚韧不拔的心灵，能过滤繁华的尘埃，将人们带至更宁静自在的乐园。在那里，即使是陌生人，也能没有戒备和保留，自得其乐，相亲相爱。