中央音乐学院音乐教育系师生用他们的中国版歌唱教程，把1800名上海中老年音乐爱好者成功培训成为合唱队员，今晚这些“市民歌者”将在世博文化中心登台

　　今晚，由1800名普通上海市民组成的18支中老年合唱团，将在世博文化中心举行的“世博合唱节”上，用拉丁语、德语、日语等多种语言演唱23首经典合唱曲目。

　　这些合唱团成员来自上海18个区县，平均年龄55岁、最大年龄80岁，他们在“音乐速成”和“外语速成”的5个月里，完成了合唱多声部的一系列协调培训。他们展示了上海市民对音乐的执着和热情，也让人们看到了音乐普及或者如行家所说的“国民音乐素养教育”的一个“奇迹”。这个“奇迹”的共同创造者，是中央音乐学院音乐教育系的师生。

　　今年3月，中央音乐学院音乐教育系宋玉涛老师带着8名20多岁的学生“小老师”专程来到上海，深入18个区县的社区合唱队，为普通的音乐爱好者们上课。8次课，每次2-3小时，课时不算长，但每次课都能让学员上一个台阶，诀窍就在于小老师们采用的“柯达伊教学法”。这是一种起源于匈牙利的音乐教学法，传入中国已十余年，中央音乐学院音乐教育系的师生将它“中国化”，他们的愿望，是让悠扬的歌声在中国的每个角落响起。

　　从唱出“同一个音”学起

　　第一次走进奉贤区的排练厅，小老师郭赫面对的是200人。他记得自己一站上讲台就懵了……后来与同伴们相互通气，才知道这样的“阵势”是18个区县合唱排练现场的共同场面，而且，到场的歌唱爱好者已经过了精挑细选。

　　“这么多人，要唱出同一个音都很难！”宋玉涛告诉记者，第一次排练时，他在不同的排练场发现了同一个问题：学员们各唱各的，劲头十足，可几乎连同一个音都唱不准，结果听起来完全不着调。

　　“第一堂课，就是学着唱出同一个音。只有大家能唱出像一个人唱的声音，才谈得上唱出好听的声音。”宋玉涛说，学员们拼命练习的劲头让小老师们备受感动，有些学员

　　唱的魅力正始于相互倾听。

　　上了年纪耳朵不大灵，在唱歌时就格外专注地倾听，一只耳朵听自己，一只耳朵听别人。当大家唱出的声音逐渐靠近，宋玉涛说，“同时也明显感觉到他们的心在贴近”——合说起自己的小老师，普陀区社区合唱队的领队老师王蓓啧啧称奇：“排练场里准备了钢琴，他们基本不用，只凭人声和手势就能找到音准。”

　　在任何大调中，第一级音都唱作Do，第二级音都唱作Re，以此类推。倚重相对音高的“首调唱名法”是“柯达伊教学法”的基本手段，也是排练教学的切入点，借助每个音级位置在其调性中的相对固定，使歌者对音乐产生便于理解和记忆的感知。Do是握拳朝下，Re是手指伸出斜向左上方，Mi是手掌朝下，So是手背朝外……“手势既是形象的符号，又是掌握节奏的工具，可以帮大家形象地记住音的高低。”宋玉涛说。相对音高代替绝对音高，手势代替乐器，小老师帮学员们找到了不同的音。

　　8次课很短，小老师们的“野心”却很大：不只想教会学员们几首将要表演的合唱曲目，更想帮他们掌握音乐这门语言。“人声是与生俱来的乐器，是每个人都能掌握的乐器；但人们的发音方法可能存在问题。”宋玉涛向记者解释，亚洲人说话其实不太科学：“我们平常发音习惯用嗓子，声音靠前，这样费力，也唱不大声，因为没法形成回响。真正的歌唱应该利用胸腔、口腔和头腔产生共鸣。”纠正发音方法是小老师们的一个教学重点。

　　让歌者拥有“内心的听觉”

　　对于将要表演的23首外国合唱曲目，小老师们向学员们提出的要求是“用原文唱”：用日语唱《萤火虫》，用韩语唱《阿里郎》，用西班牙语唱《塞维亚的姑娘》，用俄语唱《莫斯科郊外的晚上》……音乐与民族文化结合，是“柯达伊教学法”的重要原则。学员们头痛：英文单词都不识几个，能在短时间内学会几国语言？小老师们也伤脑筋，这些中老年学员的记忆力到底不比年轻人，如何教学是对自己的大考验！——教育的最奇妙之处，正在于同时考验、然后同时成就学生与老师。

　　一种语言有怎样的特点？一首曲子的结构、节奏、律动该如何理解？小老师姚遥再三琢磨。比如用拉丁文唱的《布兰诗歌》，大多数学员不熟悉，作品结构也较复杂，怎么办？姚遥就先从歌词的出处——13世纪的神秘诗稿讲起，讲述不为人知的故事，再为学员讲解乐曲的整体基调，随后逐一分析具体的音、节奏、词……宋玉涛说：“到了一定境界，歌唱的人会拥有‘内心的听觉’——可以看见自己听到的、听见自己看到的，拍子会拍在自己心里。”

　　本报见习记者范昕