周顺恺 重庆画院院长:

　　年轻艺术家

　　应努力出精品

　　我觉得这是重庆文艺发展的一个良好的开始，这个展览多彩的画面和各种艺术形式，多角度、从各个层面表现了我们的社会生活。

　　我感觉当代艺术的发展出路、前景应该是精品创造。中国是个美术大国，画画的队伍和画家是世界之最。这么多人画画，那么多作品产生，我们这个社会不缺画家，但是现在还缺高端的画家；不缺作品，但是缺精品。

　　缺有丰富内涵的、有很高精神含量的和有较高技术难度的作品，缺个性化探索的作品。在这个问题上我觉得衡量一个社会发展的文化标志，还是文化精品、经典、传世之作，我希望年轻的艺术家多做努力。

　　张杰 四川美院副院长、油画系教授:

　　艺术交融要找到

　　各自的生命力

　　东西方艺术语言的交流，首先，我认为一定是一个平等的基础。我们今天的主题是“东言西语”，所以要有这样一个交流方式一定是文化相互之间是平等的。

　　第三个层次就应该是一种相互之间真正的交流，就像一对恋人一样，有接触、有沟通之后有相爱，要有相互交流才能产生艺术的结晶。

　　我昨天看新闻节目，中国的花卉引进国外的栽培技术，使花卉栽培工业化、产业化，花的营养、种植、培育都是一种模式，产生出来的花大致都一样。当花朵全部是一样的时候，我个人认为就失去了花的美，那么我们的艺术更应该注意，在交融过程中，要真正找到自己独特的生命力。

　　张奇开 四川美院油画系教授：

　　中国文化资源

　　非常丰富

　　看展览过程中很多人问我，到底日本跟中国之间有什么区别，展示的作品表现了他们哪方面的特质？

　　这次展览上我们可以看出日本还是比较关注绘画的语言、形式和变化，对绘画语言的探索投入得比较大。中国艺术家主要是看一些问题，做作品更倾向于当代性，一般都是通过艺术作品来谈一些问题，引起警觉和关注。但日本一看就知道文化底蕴非常深刻，现代主义的影响非常大，所以有很多印象主义的色彩构成。

　　中国艺术家看问题比较多样性和复杂性，这也是和中国的文化历史有关系，所以中国的文化资源是非常丰富的。

　　田中允 AJAC展艺术执行委员会主席：

　　艺术是3岁孩子

　　画画的延长

　　艺术是什么？我觉得是一个三岁的孩子画画的一个延长。人类因为悲伤，不吃饭就会死去。在中国有所谓的神仙，他们不吃饭就可以活下去，那样的话就可以继续不停地画；日语里面有一句话叫“无名、贫穷、美丽”，我觉得这是最好的状态。

　　我12岁就开始画油画了，除此之外我其他什么都不画，可以一生只追求这样一个东西对于我来说是非常幸福，虽然我过得有点贫穷。我今年69岁，离100岁还有三十多年，我想我还是会像目前一样继续努力，做我自己想做的事情，然后追求所谓的顶峰。我希望有跟我一样想法的人们可以聚集到AJAC，不管是中国人，还是美国人，聚集在一起，做像今天一样非常棒的画展。本报记者 裘晋奕