文/本报娱乐观察员 黄上润

　　当相声开始不再讽刺，人们便开始讽刺相声。

　　相声的领域曾经可以是如此的自由和宽泛，在贩夫走卒之间，在寻常街巷之内，表演着百姓日常生活中令人厌烦的荒谬。它们的生命力是卑贱而顽强的，这样的顽强来自于民间的愤懑、激昂、狡黠以及苦中作乐的乐观主义。

　　然而在电视上，我们很少看到相声能喷发出如此磅礴的生命力！

　　从剧场到电视屏幕，再从电视屏幕到剧场，这样的发展逻辑看似怪异，但里面蕴含着某种委曲求全的生存动机，却是不言而喻的。在相声乃至整个曲艺界式微的当下，占据着传媒制高点的电视台是一棵可以依傍的大树。说饮鸩止渴或许不太恰当，但电视的传播形式对于相声艺术的客观伤害却是客观存在的。传承了上百年的相声也好、二人转也罢，在历史的萃取中难免沉淀下一些悍气。它们之所以能够在传统文化上留下切入口，盖因它们自己那一套语言体系，那一股草莽精神。然而在电视节目所贯彻的快速消费观里，这些属于必须被砍削掉的边角余料。而彼时以姜昆等人为代表的歌颂型路线，作为电视时代的相声虽有成功，但衰落之速度亦令人瞠目，时至今日早已力有不逮。那些相声的原教旨主义者们，若要在这险恶的竞争中谋出一方天地，向拥有强大传播力的电视称臣并非是什么跌份的事。他们更适合被描述成一群适时而动的孤臣孽子，绝非识时务者为俊杰的享乐主义者可以相提并论。

　　需知，只有在解决生存问题后，人们才能去追求精神层面的更高要求，譬如理想……

　　所以，谈论一座属于曲艺节目的小剧场，总会带着一股子清新的理想主义气味。就郭德纲、大兵、赵本山等业界的风云人物而言，浅浅的电视屏幕绝对容不下这一方野心。电视节目可以成就他们的功名，但成就不了他们在曲艺领域的造诣。对于相声而言，电视节目是典型的收割者，它们不负责播种，亦不惮于焚林而猎、竭泽而渔。而在那座属于自我的小剧场里，则能酝酿出日出而作、日落而息的精神操演，如此富足、并且自娱自乐……