【许鞍华 著】

　　上期回放：

　　关锦鹏说：许鞍华对电影的执著，对我影响很深。虽然平日我算容易相处，但工作时遇到自己想达到某些要求，我就会变得好执著。

　　潘国灵说许鞍华的戏

　　孔夫子说，人生四十不惑，可现代社会，四十不是人生大半而是中点之始，中年危机勃现，正是大惑之时。《男人四十》英文片名叫“Ｊｕｌｙ Ｒｈａｐｓｏｄｙ”——七月，正好是一年之中，由晚春过渡至暮秋之间。

　　故事就在七月沙滩的猛烈阳光之下开展，说故事者是一个40岁，安分守己，但活得有点倦怠的国文教师林耀国（张学友饰），听故事者是他的大儿子安然（谭俊彦饰）。安然身上原来有段故事，林并非安之生父，如此对儿子极可能带来重大打击的身世之谜，他竟然在和煦阳光下娓娓道来，而引发他说故事的动机竟是儿子谈起《万历十五年》的一句话。

　　故事由林耀国“主动”说出，但他只说了故事的一半，最难启齿的下半，他将责任交给妻子陈文靖（梅艳芳饰）。这正好符合林耀国的性格为人——年龄，人生之半；阶级，不上不下；性格，半推半就的“被动者”。事实上，他整出戏都是一个被动者，许鞍华，或者应说编剧岸西，都为他所有行动预设了外力的诱发理由——40关口袭来，遇上善于挑逗的学生胡彩蓝，年老国文老师患癌（还要懂得到美孚新村找陈文靖），妻子“申请”放一个月假，朋友阿锐到蛇口打工（制造与胡彩蓝离开香港的客观理由）等，也就是说，他的出轨是处境性的迫入迷雾，而非当事人本身的迷失。

　　但也正是在这点上，令我始终不能投入《男人四十》所表达的人文关怀。有评论说这部电影不如一般家庭通俗剧，剧情很淡，但我觉得，剧情的淡只是电影的表现手法（如颇多的留白），但所有非一般事情全部同时间爆发于四十关口上，这种巧合就不可谓不戏剧性，而这种戏剧性的动机，与淡然的表现手法，就予人不统一之感。

　　许鞍华的女角总是比男角强，《女人，四十。》里的阿娥与《男人四十》的林耀国自然可堪对照（一个工作、家庭老少一力独挑，一个退缩被动、畏首畏尾），《男人四十》中陈文靖亦比丈夫强。提出“放假”一个月的是陈文靖，面对临终无依的盛老师的是陈文靖，学中文输入法的是她，把安然身世故事说出的是她，即使最后心平气和提出不如离婚的也是她。至于那个漂亮女孩胡彩蓝更不用说了，漠视教育制度，不理闲人目光，对自己吸引力满怀自信，主动挑逗，有主见，想到便做，学日文到印度进货，在全片不济的学生中，也保留一点上一代创作人对新一代的肯定。不过，电影角色其实没几个是立体的，陈文靖的内心刻画相当有限，令梅艳芳再怎么努力也难以博得观众深刻印象；胡彩蓝叫人眼前一亮，但她怎么会看上那个中年呆老师，其心态描绘也流于表面；至于那个安然就简直乖过了头，得知自己身份后那种镇定更叫人难以置信。

　　《男人四十》，角色塑造花最多工夫始终在林耀国身上，他在片中一直扮演被动者的角色。年龄的递增自然是被动的，被挑逗是被动的，上钩是被动的，面对又爱又恨的盛老师是被动的，就连学生把腿伸出椅外他也只会绕道而行。在与学生胡彩蓝的交往中，主动与被动壁垒分明，他在商场扶手梯上跟在胡的后头（最早一幕表现他的失守），他在香港公园中被胡主动亲嘴，甚至来到蛇口招待所前，他也畏首畏尾却步不前，最终他从师生恋中拔足出来，也与他本人意志无关，只是胡彩蓝没上学又换了手提电话，他无法找到对方（简单说就是被“飞”了）。

　　不过，得承认这个剧本难度是高的，相比同年获编剧奖的清新可喜的年轻人电影《初恋 喳面》，野心更大，剧本更注重厚度。其中，无论合你胃口与否，古文诗词的连用确是港片少见，为电影树立了独特风格。古文诗词的运用，最明显意义是表现及寄托上代人独有的情怀，这种情怀在当今世界已然失落，无法像昔日一样惹起学生兴趣，无论林耀国多么努力于以市井方言包装灌输。时间上亦配合电影的七月下旬，可见编剧的心思缜密。不过，若干地方还是用得有点尴尬，特别是三人在医院向临终的盛老师轮流背诵《前赤壁赋》一幕，便来得有点突兀（尤其是安然竟然懂得接下去），毕竟病榻上的人已是垂死昏迷的人，如此情景未免有点虚情滥情。

　　下期预告：

　　翁晓珊通过许鞍华的五部电影分析，通过许鞍华平实的电影叙述角度，我们清楚看见一个身处男权社会下的女性的无奈倦容。