青年歌唱家王宏伟（资料图片）

　　中广网北京9月17日消息 据中国之声《央广新闻》报道，问新闻原由，听新闻答案。青年歌唱家王宏伟日前在广州举行“《回归》独唱音乐会”，中国音乐家协会主席赵季平和国内民族唱法“大哥级”人物阎维文竟为这位后辈当起了嘉宾和主持。王宏伟说，这已不是老艺术家们第一次为年轻民歌手鼓劲儿了。

　　事实上，促使民歌界老艺术家不遗余力推动民歌发展的背后，有一个重要的时代背景：随着民歌的受众群越来越小，民歌经典作品和演唱歌手越来越少、民歌教学愈发单一，中国民歌“得病了”。

　　夜听之问：中国民歌到底得了什么病？究竟是年轻人离民歌越来越远，还是民歌创作者真的落伍了?

　　夜听答案：城市的傍晚，广场上、街角边，大妈大婶摆弄录音机、唱民歌、扭秧歌的情景越来越少了，取而代之的是年轻人热衷的说唱和爵士乐。

　　近日，在北京举行的“中国民歌座谈会”上，一位民歌曲作家发言说：“在物资条件匮乏的年代，各种流派竞相发展，个人风格大放异彩，不管是王昆、郭兰英还是胡松华、郭颂，只要一张口、一吐字，便能知道演唱者。再看现在，流水线‘打造’的没特点的‘音响’不少，而有真情实感的歌手却很少。”

　　中国音乐家协会副主席、著名词曲作者徐沛东一针见血地指出，现在民歌手的声音好像从“一个模子”里刻出来似的，更有甚者，连笑容、化妆、手势、演出服装都一个样，形成“千人一嗓”“千人一面”的怪象。

　　不只是“千人一嗓”，著名词作家宋小明说：“目前有些民歌在创作上，说教大于打动、理念大于气象。当前存在“用报告语言写民歌、红歌”的现象”。他说：“有些词曲作者喜欢凭空臆想，似乎坐在太空里看中国，‘伟大的’‘壮丽的’‘大西北’‘大三峡’‘大黄河’等抽象语汇的过度使用，造成民歌、红歌脱离实际，传播受阻。”

　　宋小明说，有些民歌的创作者已形成思维定式，在音乐中形成了特定的诉讲方式、语感和语体，与新时代的新要求有巨大的差距，因此他们的作品很难被“80后”“90后”们所接受。

　　声乐教育家、中国音乐学院院长金铁霖曾培养出了彭丽媛、宋祖英、张也等众多著名歌唱家，他的“金氏教学法”早已成为中国民族声乐的一面旗帜。但他认为：“民歌也需要时代性与表现力，而不是模式化，那样就把音乐框死了。 民歌需要创新，停滞不前的保守观念不利于民族声乐发展。”

　　金铁霖说：“所谓流行、民族和美声，只是一种风格的概念，是不同形式的个性体现。对歌手来说，学会科学的演唱方法才是关键，如果歌手的适应与感觉能力强，完全能驾驭不同风格的曲目。有的演员今天唱‘流行’，明天唱‘民族’，一样可以唱好。”

　　对于近几年原生态民歌大量的涌现，金铁霖说，中国民族声乐现在包括原生态作品、改编作品，它们一个是源泉，一个是创作发展，本身都有联系。他说：“比如民歌《兰花花》就来源于原生态民歌，共分为十段，每段讲一个故事，由于旋律缺少变化被改编，随着故事的起伏音调有高有低，中间再加上转调，提高了艺术性，增强了感染力。”

　　在王宏伟的独唱音乐会上，他按照各民族的原始母语演唱了蒙古、回、维吾尔、哈萨克、汉、藏六个民族的16首生态民歌，而且大部分歌曲都选择了弦乐伴奏。王宏伟坦言，对于学唱这些原生态民歌的确很费力，字字句句没别的捷径，只有死记，这些都是他到西部各民族地区采风整理、听民间艺人口授习得的。

　　王宏伟说：“原生态是民歌的源泉，更是民歌发展、创新的好素材。学习和演唱各地原生态民歌，就是了解和传承中国民族音乐的根。”

　　王宏伟也坦言：“的确，民歌和民歌手的地位越来越尴尬，除几位顶尖的‘大腕’外，很多民歌手很难走出‘小舞台’那个圈圈，自顾自唱，老百姓根本不买账。中国民歌‘青黄不接’的情况早已显现。”究其原因，王宏伟认为，一些民歌没有唱出老百姓的身边事儿。民歌要想有观众缘，就不能“高高在上”，必须唱老百姓关心的事情。

　　专家观点：著名词作家宋小明说：“民歌应该写小一点儿、写实在点儿、写柔美点儿，以小见大、以点带面、以事喻人。让作品的主人公多讲实话。”宋小明建议，民歌要发展，需要吸引更多的年轻词曲作者加入到民歌、红歌的创作队伍中来。

　　中央音乐学院副院长、作曲家叶小钢认为，一些民歌具有较强的政治性，但并不代表词曲内容必然充斥大量的政治词汇。他说：“我生在一个小山村，那里有我的父老乡亲，胡子里长满故事，憨笑中埋着乡音”“辣妹子辣，辣妹子辣，辣妹子从小不怕辣”……这些民歌之所以流传广泛，关键是源于生活。

　　中国音乐家协会主席赵季平说：“不深入基层、不贴近群众，就不可能摒弃‘假大空’的创作怪圈。在当今商业的大潮中，歌手不要忙于走穴，要多上上课、多采采风，创作者、演唱者表达的应是百姓心中的话。另外，流行音乐也可以加入民族音乐元素，让受众在各种形式的音乐中感受到民族音乐的丰富多彩。”

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