国际在线报道（记者 侯英珊）：在每年岁末的开幕纪念日推出带有鲜明品牌烙印的原创艺术作品，似乎已经成为了中国国家大剧院的惯例。在2008年院庆之际，一部大型史诗京剧《赤壁》横空出世，倍受瞩目；2009年大剧院两周岁生日时，首部现实主义题材的原创歌剧《山村女教师》再次赢得了观众的肯定与喝彩；而今年12月22日至28日大剧院三周岁院庆时，国家大剧院将推出首部原创舞剧《马可·波罗》。日前，原创舞剧《马可·波罗》在北京举行建组会，主创团队也逐一亮相，详述这一舞剧的编排理念与架构。

　　发布会现场，国家大剧院新闻发言人邓一江表示，对于首部原创舞蹈作品，大剧院并没有选择芭蕾或现代舞，而是将其定位在了中国民族舞蹈的框架之内，就是希望彰显浓郁的中国特色。而之所以选择“马可·波罗”这样一个题材，同样有着深层的考虑——那就是其所蕴含的东西方文明的衔接。

　　邓一江说：“我们选择马克·波罗这一题材进行舞剧的创作，并不是想去真正表现马可·波罗这个人物。而是借助他到中国游的这么一个事件，来展示700多年前中国的文化和中国的风情。那么，在这个舞剧的创作上，我们要在坚持中国文化特色的基础上，要更能将中国古典舞蹈的表现特征与当代舞蹈表现手段结合起来。也是借助西方人看到中国的这么一个契机，来表达中国人民是历来追求和平，崇尚和谐的这么一个主题。”

　　作为一部厚积薄发的重磅之作，舞剧《马可·波罗》集结了当前国内外一线的艺术资源。该剧总编导由广州亚运会开幕式总导演陈维亚担纲，编剧是总政歌舞团国家一级编剧赵大鸣，音乐则由《青藏高原》的作者，著名作曲家张千一创作，舞美总监是大剧院“御用”舞美设计师高广健。此次演出的灯光设计更是邀请了俄罗斯马林斯基剧院的灯光设计师弗拉基米尔·卢卡谢维奇。

　　马可·波罗的传奇故事在中国拥有颇高知名度，而此番大剧院版《马可·波罗》将会是一次讲述还是一次颠覆？总编导陈维亚表示，舞剧《马可·波罗》并非当年“游记”的复述，而是以一个现代青年化身“马可·波罗”梦回古代中国的形式讲述故事，因此，全剧在编排上将刻意避免以简单“游记”进行串联的模式，希望为舞蹈的创作留下更大的艺术想象空间和发挥余地。

　　陈维亚说：“我们认为马可·波罗的游记，好像是一部历史史诗，但是它更像是一部美丽的传说。正是因为它的美丽，所以这部传说一直延续到今天。也正是因为我们的国家现在正处在一个东西方文化交流、交融的时期，所以马可·波罗的游记、马可·波罗本人才会引起我们的艺术家如此的重视，这是这部舞剧创作的意义所在。当下，不管是舞台上还是电视上很多艺术作品更加强调各种门类的综合性，或者是更加电视化、社会化、广场化。在这个时候我们回归艺术的本来品质，老老实实、踏踏实实做一部舞剧就显得尤其重要了。”

　　作曲张千一从今年6月开始着手配乐，他根据剧情和时代背景，融合欧洲西洋音乐、元代宫廷音乐、蒙古民族音乐、江南民间音乐四种风格。其中既有表现美好爱情的浪漫委婉之音，又有写意战争场面的雄浑壮阔之声。张千一表示，音乐要为全剧服务，要避免歌舞化倾向；减少制作化的音乐，追求乐队现场演奏。

　　张千一说：“如果说这部舞剧的音乐特色，我觉得可能混合风格是这部舞剧的一个重要的音乐特征。她其实融合了西方音乐的特点，中国古代宫廷音乐的特点。第三种就是这部舞剧相对来说比较鲜明的一个公主的主题、爱情的主题，这个音乐主题是具有鲜明的蒙古组音乐的特征的。第四个音乐特征就是马可·波罗和公主游历江南时候的出现的江南音乐特征。”

　　值得一提的是，此次舞剧《马可·波罗》的排演，将以新近改制的东方演艺集团为主要班底，这也是国家大剧院与东方演艺集团有限公司的首次合作，双方也将以此为契机，建立战略合作伙伴关系。