“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中，是中国绘画最重要的理论之一。唐代美术理论家张彦远《历代名画记》记述:“昔谢赫云:画有六法:一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”山东艺术学院著名花鸟画家沈光伟教授对谢赫的“六法论”有着自己独到的见解，日前，记者邀请沈教授做客山东新闻书画院五龙潭书画俱乐部，品茗谈艺，以新的认识逐一解读“谢赫六法”。

　　□文/本报记者 樊磊

　　记者:上次我们谈了谢赫六法之首“气韵生动”，明白了“气韵生动”是画面的灵魂所在。现在我们聊聊六法第二条“骨法用笔”好吗?

　　沈光伟:“骨法用笔”要从两方面理解，第一是用笔，即“笔力”；第二是从画面去理解，那就是“画面的支撑”。不论从哪个方面讲，最终都是一个“得中气”。

　　记者:用笔有什么讲究呢?

　　沈光伟:中国画“笔力”主要体现一个“骨立”。“骨”很好理解，人没有骨头是立不起来的，坚强的人被称为硬骨头，所以这个骨是人内在性格的刚直和外在的表现。在书画上首先讲的也是个笔的内在和外在力量，即“笔力”。如书论《笔阵图》中所说:“善笔力者多骨，不善笔力者多肉。”

　　“笔力”并不是你下笔时有多大的力量，而是画面线条所呈现出来的感受，中国画主要是靠线条来完成的，画面形象的结构、形态、表情，要靠线的准确性、力量感和变化来表现。

　　中锋行笔自有骨立在，一般来讲中锋用笔比侧锋要厚实、饱满、有力量，中国画用笔是很丰富的，中锋、侧锋、逆锋、散锋变化多端，不论怎么用都要“骨立”，都要“得中气”。

　　魏启后先生有个比喻很生动，他说用笔如骑摩托车，在直道上直着走，在弯道上要侧着走。虽然这个原理是因为离心力，和绘画不同，但是和书画中中锋侧锋的变化很相近，这种转化是很自然的。

　　记者:黄宾虹先生讲的“捻管”，是通过对笔杆的转动，来体现笔墨变化，这是不是和魏先生的比喻是一个意思呢?

　　沈光伟:黄宾虹讲的是方法，但这个方法要自然而然，不要刻意体现笔墨的小技巧，不然则小气，出来的线条就“连滚带爬”，不能直抒胸臆，容易失去中气。

　　记者:如何理解“得中气”?

　　沈光伟:中气是从精神层面上来讲的，正所谓堂堂正气。骨法用笔的“笔力”体现的这种“自古以正压百邪”的力度感，刚才谈到的中锋侧锋都要体现“骨立”，都要得中气。有句话是很好的诠释:剑走偏锋而得中气。书法上常讲“公孙舞剑”，舞剑也不是只有“刺”，也有削、砍等动作，但是不论什么动作都要得中气，绘画用笔要讲丰富性，有顺、逆、侧等等，不论用的繁还是简，怎么运用都要体现中气。

　　宋画繁，范宽的《溪山行旅图》、李唐的《万壑松风图》，他们繁复的用笔方式其实是“简”的，用笔方式都一样，大量的重复来表达一个物象，所以说“千笔万笔是简”。到了元画，倪瓒用笔少了，可是笔墨变化多了，可以说“一笔两笔是繁”，但是不论怎么用笔，最后得出来的气息同样是“中气”。

　　记者:您刚才讲到“骨法用笔”从画面去理解是“画面支撑”?

　　沈光伟:我认为“骨法用笔”宏观上讲更重要的是画面的支撑，不仅是用笔的方式。画面的支撑主要依靠的是线条，但这个线条不是简单的一条线。比如潘天寿的一幅作品，画面的支撑可能是他题的一个长款，也可能是画面中的一个蜘蛛网。李可染山水中两面是黑色的山，中间留白一个“人”字瀑，这个“白线”同样也可以是画面的支撑。有些画面并没有明显的用笔，以色块为主或晕染为主，有的是泼墨泼彩，但是有画面的支撑在，同样是“骨法用笔”。

　　画面的支撑是靠什么存在呢?那就是“得中气”，中气十足，就是画面的刚直性格，堂正之气，画面就可以“骨立”。

　　谢赫讲的“骨法用笔”也许原本没有这层意思，但是我前面说过，一个画论的意义是要后人去认识、发掘和升华，这样才有当代意义，才对创作有现实的指导意义。