展览时间：2011年8月14日—2011年8月24日

　　展览地点：上海美术馆第四展厅

　　黄尧先生(1917-1987)是20世纪30年代中国漫画鼎盛时期的一员大将，是抗日救亡运动中的一杆巨笔，是中国书画在南洋传播的力行者，也是书画家中跳出了两岸政治体制之外、只在中国传统文化中收取并映射光华的一颗沧海遗珠。

　　经过两年的筹备，黄尧先生的艺术作品在时隔六十余年之后，回到他魂牵梦萦的出生之地，由上海美术馆举办展览，同时也对其人其艺作出应有的高度评价，恢复他在中国当代漫画史、书画史中的地位，这是一件值得庆幸的事情。此展览将于2011年8月14日至24日在上海美术馆二楼第四展厅举行，共展出约160余件作品，展品内容包括漫画原作、文献和水墨画等。黄尧基金会将把黄尧的漫画原作《矛盾集》捐赠给上海美术馆作为永久收藏。

　　20世纪30年代，中国当代历史上星光璀璨的漫画时代在上海出现。年轻漫画家如雨后春笋，竞相破土而出。黄尧是其中的佼佼者。1934年，他十七岁，创造的“牛鼻子”漫画出现在报纸上。“牛鼻子”是典型的中国式绅士，长袍，黑褂，脸是大圆圈，耳、眼、鼻并排成五个小圆圈，笔划少到了不可再精简的地步，既好画又亲切。“牛鼻子”在两年不到的时间里出版了八集，一至五集是多格漫画，后三集《赐福集》和《假使集》上下编是单幅漫画。在前五集中，黄尧极尽幽默之能事，“牛鼻子”演绎各种社会角色，有些迂腐，有些自作聪明，许多故事让人忍俊不禁。到了《赐福集》和《假使集》中，他的社会批判精神喷发而出，阅读对象也从儿童转向成年大众。《赐福集》用许多民谣、童谣，辛辣且辛酸地讽刺贫富不均、弱肉强食、势利欺诈的虚伪社会。在《假使集》中，他采用了荒诞、自嘲、错位等如今被视为现代艺术的手法，极具黑色幽默又极为尖刻地揭露世态炎凉和人间黑暗。“牛鼻子”受到民众喜爱，获得巨大的成功。它诞生在叶浅予的“王先生”之后，但在张乐平的“三毛”之前，这三种原创卡通形象，创造了中国漫画历史上的一个高峰。

　　1937年卢沟桥事变发生和“八一三”淞沪抗战打响。黄尧立即卷入了全面抗战的洪流中，他是抗战时期热情最高涨、作品最丰盛的画家之一。他在大后方重庆马不停蹄画出了一批激昂的抗战漫画， “牛鼻子”化身为了一个怒不可遏的中国人。在《民族的吼声》中，他以一幅画一句口号的形式，控诉日寇的侵略罪行，疾呼民众起来奋战，并为《义勇军进行曲》的每一句歌词配画，这恐怕是现今成为中华人民共和国国歌的《义勇军进行曲》的唯一的漫画图解。他用中英文对照形式画的《侵略七十二图》，以详尽确凿的事实，历数三十年间日本蓄意侵吞整个中华大地，对中国人民犯下的七十二宗罪，向国际社会揭露日本侵略野心，争取对中国抗战的广泛同情和支持，为抗战作出了独特的贡献。在西南后方，黄尧还以他敏锐的观察力，捕捉抗战时期的社会众生相，画了大量民俗画，且夹叙夹议，针砭后方的种种不良现象，这成为他的抗战漫画的另一重要特色。他深入西南腹地，踏访贵阳和苗族山区，以“牛鼻子”为主角，画了大量描绘当地风土人情和社会百态的漫画，为抗战中后方人民的生存状态留下了直观的、丰富的的图像。

　　抗战胜利后黄尧辗转越南河内、香港、泰国，最后南下星马，定居在马来西亚槟榔屿。他始终没有加入马来西亚国籍，是一个“非公民”。他说：“我不论到哪里，决不忘本，不忘自己是个中国人，要传播中国人的思想，发扬中国人的美德。”黄尧把艺术才情转向了书法和国画，创作了大量作品。他的绘画题材，全部取自中国传统文化，计有：文人掌故，历史传说和民间神话，佛教禅意，传统仕女图、花鸟、儿嬉图、年画等。他的水墨绘画，内容不拘一格，极其广泛，且有深厚的文化认识，每作一幅画，往往旁征博引，研透底蕴，而落到笔端上，则恣意纵情，线条非常自由洒脱，画面生动活跃，充满文人气。黄尧的书法自成一体，早在青年时代，他曾经为文字中失去天然的稚拙而困惑，后来，灵机一动，索性“倒写”，由此写出的字，另有一种摆脱所谓“成熟”之后的天真之态，称为“出云书”。出于对中国文字的热爱，黄尧又进一步创造了“文字画”。他认为，象形的汉字很美，包含了古老的拙朴和现代的抽象的基本元素。“文字画”以甲骨文和钟鼎文为基础，再从自然界日月星辰山水草木的现象去演化，以画入字，字中有画，妙趣横生，意味隽永，令人有别开生面、品味不尽之感。