1月23日，来自美国各界的艺人、制作人和投资人聚集纽约百老汇，畅想20年后的百老汇舞台，探讨百老汇作为纽约艺术中心的未来发展之路。

　　百老汇本是位于纽约曼哈顿区的一条大街，自19世纪以来陆续吸引了众多剧院在此落户，并逐渐在20世纪形成了美国歌舞剧艺术的活动中心。1940年代，百老汇剧院发展达到了一个高峰，百老汇的名字从此享誉世界。上世纪70年代，一些作家把新理念带进百老汇，创作出一系列直到今天还在上演的世界名剧。一个多世纪以来，众多经典音乐剧、歌剧和戏剧在百老汇诞生、走红并反复上演，百老汇艺术也成为了高雅美国歌剧和音乐剧艺术的代名词。

　　目前，百老汇有40家专业剧院，2011年吸引了超过1200万人次观看演出，平均每天就有超过3万人欣赏百老汇艺术。百老汇上演场次最多的剧目《歌剧魅影》，将于2月11日迎来它的第1万场演出。

　　尽管百老汇每年的票房总额都略有增长，但其未来发展所面临的问题也是显而易见的。百老汇的观众群体出现了明显老龄化趋势，百老汇剧院的购票和观看体验不佳，互联网发展与科技进步给传统现场表演艺术带来冲击。

　　舞台演出的内容依然是百老汇艺术的灵魂。音乐剧作为一种艺术形式，始终要追求净化心灵、鼓舞精神、讴歌真情。百老汇艺术还要在舞台之外，与观众建立更广泛更密切的联系，倾听观众反馈，让观众真正体验到百老汇剧目的美妙和艺术的震撼。百老汇也不能满足于现有的观众群体，还要多着眼未来的观众。录像、视频不能替代舞台艺术。相反，发达的社交网络能帮助传播人们观看百老汇演出的感受，从而吸引更多的观众亲临演出现场。

　　百老汇演出和许多文化产业一样，并非稳赚不赔。舞台演出成本高昂，很多剧目光靠票房不足以盈利。尽管2011年百老汇商业演出营业额高达10.8亿美元，但实际盈利的剧目并不多。在百老汇，一场音乐剧要演出500场，才能保证投资人有钱赚。很多商业演出剧目的大量开支来自捐款。

　　百老汇是美国文化产业的一个缩影。百老汇不仅在提高民众艺术修养、提升城市文化品位、推进文化艺术发展等方面发挥了积极作用，也推动了纽约旅游、餐饮、购物，为整个城市带来巨大经济效益。贴近民众、顺应时代，则是百老汇把握未来的关键。（王冠群）