□ 许鑫

　　山东博物馆去年开展了评选“山东博物馆十大镇馆之宝”的活动，得到了社会各界的广泛关注与积极参与。本次活动中，清代著名画家郑燮的代表作《双松图》高票当选，成为山东博物馆书画类藏品的代表。

　　《双松图》1954年入藏山东博物馆，此画为纸本，墨笔，画心纵201厘米，横101厘米，其书法绘画俱佳，保存品相完好。上世纪八十年代初，当时艺术家启功、谢稚柳、徐邦达等老专家在全国书画巡回鉴定中，定《双松图》为珍贵文物一级，可见，此画是郑燮难得一见的珍贵作品。

　　作者郑燮(公元1693～1765年)，字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年(1736年)进士。郑燮为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大着。恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。著有《板桥全集》，手书刻之。郑燮中进士做官前后，均住在扬州， 以书画为营生。后世将郑燮与罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、高翔和汪士慎并称“扬州八怪”，是清代著名画家，书法家。郑燮在乾隆朝，堪称领军开一代书风画风新气象的文化巨匠。

　　郑燮的诗、书、画俱佳，世称“三绝”。郑燮之诗词不屑作熟语，常常出语不羁。郑燮擅长画兰、竹、石，尤精墨竹，他师法徐渭、石涛、八大山人，主张继承传统，“学七撇三”。其中，兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。他的书法亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”，书法行笔间亦以画法行之。在艺术创作上，郑燮强调意在笔先，主张表现“真性情”，他的画往往就是自己思想和人品的写照。郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也偶有画松，此《双松图》就是他画松的妙品。

　　《双松图》是郑燮乾隆二十三年(1759年)的作品，也是他鼎盛时期的绘画代表作品之一。《双松图》之所以珍贵，是因为这是现存唯一郑燮真正意义上的艺术创作的作品，而不同于寻常应酬之作，作品本身反映的是一种质朴的发自内心的对好友的真挚感情。

　　《双松图》是送给郑燮好友肃翁的作品，图中一远一近两棵松树意寓肃翁品格高洁，树下的几杆修竹以及怪石兰草，更是板桥擅长之笔。双松居中擎天而立，旁立三枝细竹。竹子画得艰瘦挺拔，直冲云天，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现出竹的质感。在构图上，郑燮将松、竹、石的位置关系和题诗处理得十分协调。竹的纤细清飒更衬托了松的另一番风情。

　　为了抒发情怀，郑燮在画中撰写了长篇的题记:“乾隆二年丁巳，始得接交于肃翁同学老长兄，见其朴茂忠实，绰有古意，如松柏之在岩阿，众芳不及也。后十余年再会，如故。又三年复会，亦如故。岂非松柏之质本于性生，春夏无所争荣，秋冬亦不见其摇落耶!因画双松图奉赠。弟至不材，亦窃附松之列，以为二老人者相好相倚，借之一证也。又画小竹衬贴其间，作竹苞松茂之意，以见公子孙承承绳绳，皆贤人哲士，盖朴茂忠实之报有必然者。乾隆二十三年，岁在戊寅三月二日，板桥弟郑燮画并题”。

　　乾隆二年，即1737年，郑燮此时45岁。由于生活困苦，郑燮在三十岁以后至扬州卖画为生，实救困贫，托名“风雅”。在扬州卖画十年期间，郑燮游历天下，结识了许多画友，金农、黄慎等都与他过往甚密，对他的创作思想乃至性格都有极大的影响。1736年，乾隆元年，四十四岁时，郑燮在北京，参加礼部会试，中贡士，五月，于太和殿前丹墀参加殿试，中二甲第八十八名进士，为赐进士出身。此后郑燮暂留北京一年有余，应是在此时结识了好友肃翁。此后，郑燮和肃翁于乾隆十二年，乾隆十五年两次相会，相见如故，友情昭然。

　　这篇题记，讲述了他们同学之间的情意。板桥以弟自称，对肃翁敬仰之情溢于言表，“如松柏之在岩阿”，正是以双松之坚韧挺拔形容肃翁的高尚品格，可见，图中挺拔之双松就是肃翁夫妇的真实写照，实为板桥之楷模。郑燮另作小竹衬贴于一旁，以比拟肃翁之后辈之人才辈出，“皆贤人哲士，盖朴茂忠实之报有必然者。”或言郑燮以小竹自拟，“竹苞松茂”，环侍双松之边，时时学习双松之“春夏无所争荣，秋冬亦不见其摇落”之精神。

　　《双松图》所钤印章，也生动有趣。《桐阴论画》称他“善刻印，笔力朴古”。其印章精致又别具一格。表现他经历的有:“康熙穷才雍正举人乾隆进士”；表现他志向的有:“心血为炉熔铸今古”、 “恨不得填满了普天饥债”；艺术上他情愿做“青藤门下牛马走”；书体是 “六分半书”。这些印章非常切人切事。把他的身世、爱好、性格、志向活灵活现地描刻出来。

　　《双松图》题记后钤白文“郑燮之印”、朱文“二十三年前旧板桥”。右下角押角章白文“七品官耳”、朱文“丙辰进士”。另一方收藏印钤于画面左下角，为白文“苍雪斋印”，呈压阵之势，小而有型，亦是印之精品。

　　由《双松图》，我们可以看出郑燮画技与画意的高超，已臻化境。郑燮擅画兰、竹、石、松、菊，尤精墨竹。他曾说“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”。他画兰竹五十余年，自成家法，用笔独到，多而不乱，少而不疏，遒劲潇洒，风格劲峭。竹是他理想的幻影，最能表现其思想。竹石是他一生最爱画的题材，他认为“一兰一竹一石，有节有香有骨。”其中以竹为第一。在创作方法上，他提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三阶段论。画竹还必须是“冗繁削尽留清瘦”，简和瘦是其特点，被称为“郑竹”。他笔下的墨竹，往往挺劲、坚韧，具有孤傲、刚正、“倔强不驯之气”，仿佛就是他人品的写照。

　　为画竹，他对竹进行过深入的分析研究，他写道“盖竹之体，瘦劲孤高，枝枝傲霜，节节干霄，有似乎士君子豪气凌云，不为俗屈。郑燮画竹，不特为竹写神，亦为竹写生。瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；于石而不囿于石，是其节也；落于色而不滞于梗概，是其品也。”

　　郑燮着意于表达竹的竹意，为竹写神写生，以赞其品格的同时，借所画之竹，以表达作者自身的孤高，威严不屈和豪迈的品格。因之所画之竹，不论一枝一叶，新竹或旧竹，都极其精妙绝伦，极富生活气息。

　　郑燮画石，学元代大家倪瓒及清代万个，但亦用自己简劲的笔锋，使用干笔焦墨，或侧锋、或中锋用笔，勾勒出自己所设计的石峰，不作皱擦，偶尔作简单的皱斫，突出它的坚峭雄劲，使石质更加坚硬。他画的石很少比例和谐，风格变化多端，被称之为“怪石”。他认为石与兰、竹有共同的环境，应互为伴生，共同生长，因之所绘之图为兰竹石图。

　　郑燮之兰，亦有自己深刻的理论和画法，虽受陈元素影响，但不受其拘束，经过多方调查研究，甚至不远千里，到深山丛林中体察兰花幽贞之性，得知兰多适宜于山野清谷之中，因此他所画之兰多为山中野生之兰，他在《画兰图》中记道“兰花本是山中草，还向山中种此花。尘世纷纷植盆盎，不知留与伴烟霞。”为画出幽兰之香气，他抓住幽兰开花季节的生长形态，他研究到兰花之叶短时，花劲最大，花香极盛。叶茂密时，花朵则疏则淡。他抓住其特点，用秀洒之笔，以写字用笔之技，勾点出春夏之兰，使之香气溢人。此外，郑燮还以书法笔意入画，如他画兰叶，就“借草书中之中竖、长撇运之”。

　　郑燮的书法，风格奇古，他“字学汉魏，崔蔡钟繇；古碑断褐，刻意搜求。”创造出别具一格的板桥体，自称为“六分半书”。他以兰草画法入笔，极其潇洒自然，参以篆、隶、草、楷的字形，并以楷、隶为主综合起来，加入兰、竹笔意，穷极变化，是多种书法艺术与绘画艺术的有机结合。这画中长篇题记，体现了郑板桥书法艺术独特的形式美。这篇题记，曾被人形象誉为“乱石铺街”，骤然看去，大大小小，歪歪斜斜，疏疏密密，不方不正；但仔细看来，就会发现它是一气呵成，行款活泼自由，排列穿插得十分灵巧别致，浑然一片玲珑，气势俱贯，妙趣横生。郑板桥便以“六分半书”这一别具一格的新书体，开创了这一派书法之历史先河。

　　郑燮传世精品以竹石题材较多，上海博物馆藏郑燮《竹石图轴》就是其中的精品。此《竹石图轴》为纸本水墨作品，纵135.6厘米，横69.4厘米，品相完好。此画作布局精巧，以白描的笔意绘庭院中的竹石，用笔于平稳极尽变化，瘦石磷峭立于其中，竹枝劲拔挺秀绕于四周，风格简洁，意境跃然于纸上。画作略有明暗前后关系，竹叶在前的用色浓重清晰，在后的则以略淡之墨完成，所围绕之怪石，用色浓淡分明层次清晰，与新竹交相呼应，细观之仍是苍劲奇峻之笔，明为新竹陪衬瘦石之挺拔，实则突出竹之坚韧。题款位于画之右上方，“六分半书”字体别致妍丽，跌宕多变，抑扬顿挫中体现出一种音乐的多变旋律感。

　　山东博物馆藏的另一件郑燮的精品《兰竹石图轴》则将兰、竹、石齐聚于一幅画中，一丛兰花，两支修竹，一块怪石，有香有节有骨。

　　这幅画中一丛怪石，石缝中并生兰草，石前生竹三竿，老竹苍劲挺拔，新竹俏丽清秀，墨色水灵，浓淡有致，落于纸上气韵生动，虽是寥寥几笔写意而成，而竹之神、竹之态、竹之韵已被表达得淋漓尽致。竹所倚生石块亦是画面主体之一，作为竹之背景，以遒坚奇峻之态增添画之气势，又反衬竹之生机；石上兰草则增添了石趣，不给人顽固古板之惑，反觉石亦为可亲可爱之物，也有它的生命喜好。总观全图，气势俊迈，风神萧散，有傲然挺立之概。题记自作七绝一首，与竹石兰相得益彰。在构图上，板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情。