王佩

　　像其他传统技艺一样，书法，尤其是毛笔书法，正逐渐被现代化的产物所取代。摄影怎样取代了画像，录音棚怎样取代了现场演奏，数码科技就怎样取代了文房四宝。在书法家可以拿着iPad用手写输入法发微博的今天，学习书法还有什么实用价值和意义呢？

　　这个问题如果摆在过去，相信不少人会斩钉截铁地回答，书法是中国文化的瑰宝。不仅因为书画同源，而且因为这是文人生存的基本技能。一个才华横溢但书法不好的人，在古代的仕途之路上注定要比别人坎坷。袁枚、龚自珍就是这种悲剧的例子。书法不好，哪怕不做官，对文人来说，题诗作画都会平添很大的障碍。以前，浙江美术学院的院长潘天寿强调，国画班的学生要学好书法，就是怕画家题款太难看，画作见不得人。

　　而今天，书法除了成为书法家们的专业技能以及中小学生的兴趣班课程之外，已经远离了普通人的生活。虽说字写得秀气、卷面整洁，可以增加印象分，但增加这点分数，性价比远远没有多背几道大题更高。虽说一份漂亮的手写体简历，可以让求职者受到关注，但在招聘的各项要求中，这项技能几乎会被忽略不计。书法可以锦上添花，但很难雪中送炭。

　　然而，事实果真如此吗？

　　刚刚获得了世界建筑界大奖——普利兹克奖的王澍说：“我们的设计课从书法开始，并不是简单地输出中国文化，而是选择贴近身体和本质的东西。现代文明都很‘干’，很干净，是工业化、装配式的干性施工，而我教的建筑是湿的。 ”可见，书法还是有用的。

　　今天，虽然键盘取代了文房四宝，但毛笔书法依然是有意义的。因为书法是一种最简单、最易普及的文化活动形式和艺术实践方式。只有实践之后，才能更好地理解——理解艺术的品质和趣味。打个不恰当的比方，这好比音乐会上演奏莫扎特，听众得到的也许是最低层次的快乐，演奏家得到的则是高一个层次的快乐，而得到最高级别快乐的是乐曲的创造者莫扎特本人。写书法也是如此，临帖比看帖更愉悦，而吃透碑帖之后的自由创作，将得到最高级的愉悦。

　　不仅如此，书法还体现了中国文化的本质和中国人的智慧。艺术史泰斗贡布里希说过，中国的书法就像西方的音乐。这话应该这样理解，西方音乐有和声与复调，与硬笔书写相比，中国的毛笔书法也能表现类似和声的效果。毛笔柔软的圆锥形笔尖，与油画的排刷比，可以表现更丰富细腻的线条。毛笔字，至刚至柔，既可以“泰山为砥砺，黄河为裳带”，也可以“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”。中国文化的理法意趣，在书法中都能得到呈现。

　　中国美术学院博导、著名书法家王冬龄教授告诉我，只有真正吃透了书法，才能具有艺术的眼光。看器材、看造型、看建筑，就会有不同的角度，篆书的图案、隶书的气魄、魏碑的野逸、唐楷的法度、草书的抽象，都会给建筑师以灵感，带来不同寻常的“视觉营养”。

　　对于一般人来说，练习书法可以得到艺术的浸润与熏陶，久而久之，充其内而现于外，人的气质往往会发生改变。王冬龄虽然已经67岁，但面色红润，气场暖人，我相信，这也是书法的功效。他最喜欢 《书谱》中的一句话“人书俱老”，他解释说，书法练到一定年龄，技巧、功力、性情、修养、气质都会体现出来。总之一句话，书法的意义就是锤炼人生的线条。

　　（作者为知名文化评论人士）