本报记者施晨露

　　前昨两天，近600名文艺工作者汇聚上海展览中心友谊会堂，共商繁荣文艺大计。时隔六年多召开的市第七次文代会，是上海文艺界在本市加快建设国际文化大都市进程中的一次盛会。站在新起点上追求更高的目标，“多出作品多出人才”、“扩大上海牌的影响力”、“为大众创作喜闻乐见的文艺作品”等，成为与会代表议论最多的热门话题。既总结过去成绩，更确定未来目标，文艺家们都表示，上海文化的“硬件”越来越齐备，文艺工作者更应该以自己的创作，丰富市民生活，塑造城市文化内涵。

　　关键是出好作品

　　如何以自己的力量为上海原创作品添砖加瓦，创作更多具有时代特色、上海特点的优秀作品，是小组讨论中各组艺术家们都尤为关注的问题。

　　著名作家叶辛说：“文联的工作千条万条，关键是出好作品。归根结底就是我们能否为上海这座城市拿出好的电影、电视、小说、诗歌……”作家们认为，文学的口碑在民间、在大众心中，好作品不会被读者忽略。作家于建明说，创作的背后离不开人才和队伍，上海的文学创作在50后、60后、70后、80后都有引领全国风气的代表人物，“文学是耗费时间的工程，不能急功近利，而人才的培养要趁早。”

　　六年多来，正是中国电影市场突飞猛进之时，这让与会的电影界代表受到鼓舞，也倍感压力。“新的市场要求催促我们拍出更多唱响时代主旋律，也更符合电影大工业生产规律的作品。”上影集团副总裁汪天云说。青年导演郑大圣认为，“海派艺术”关心的从来不仅是本地一隅，上海文化要对更广大的范围有态度、有表述、有成就，对创作者来说，亦是义不容辞的时代要求。“关键是作品怎样把故事讲好，把人物塑造起来。”导演李歇浦说。

　　永远不抱怨观众

　　编剧王丽萍谈起近来与金星、关栋天等几位艺术家合作话剧《尴尬》的经历，“演出前一周票房即告罄。首演开始前，剧院门口还挤满了买不到票的观众。这火爆局面是我们未曾料到的，也让我们思考什么样的作品会受观众欢迎。首演前的小插曲让我印象很深，因为观众熙熙攘攘有些嘈杂，我对制作人喻荣军说，观众秩序好像不太好。他说，不要抱怨观众……麦克风声音不大响。我说，剧场好像不太好，他说不要抱怨剧场……是啊，我们永远不应该抱怨观众或剧场、播出演出的平台，只该问我们自己有没有拿出对得起观众的作品。”

　　《尴尬》的创作班底都是与会的文联代表，除了王丽萍、喻荣军，还有舞蹈家金星、京剧表演艺术家关栋天、沪剧演员孙徐春、话剧演员尹铸胜，这一跨界合作的模式也在与会艺术家中引发讨论。大家认为，上海的文艺创作环境越来越宽松，形式越来越多样，艺术创作需要个性，也需要团结协作。以文联为平台，上海文艺人才应该发挥合作优势，多多碰撞艺术火花，奉献鲜活的艺术作品。

　　软硬件都要提升

　　六年多来，上海文化“硬件”建设扎实推进，格局广阔。

　　今年10月，中华艺术宫·上海美术馆、上海当代艺术博物馆就将建成开馆试展，上海的艺术展示空间将有质的飞跃，与会的美术、书法、摄影界代表不约而同聚焦“两馆”建设。上海美术馆执行馆长李磊说，“两馆”建成后，必将吸引世界和全国的艺术精品更多地在上海亮相。但如何进一步挖掘和展示海派艺术精华，如何以上海原创为“两馆”提供坚实的展示基础，更对上海艺术家提出了更高的要求。上大美院教授杨剑平认为，美术家不止有艺术创作的任务，更应该肩负起艺术普及的责任。“不少美术馆都会遇到这样的参观者，他们热情高但欠缺欣赏的入门基本功，这就需要艺术家去引导、去普及，让城市的文化内涵真正上一个台阶。”

　　书法家周志高说，近年来，上海的书法事业有了长足发展，书法艺术要走出书斋、走进社会。摄影家张元民说，摄影家要深入生活，了解社会现实，对生活和社会有观察、有判断，形成自己的见解，才能创作出有分量的作品。