梅葆玖在纪念俞振飞先生艺术研讨会上深情回顾——梅俞版《断桥》经典身段“幕后戏”

　　昨天上午，由上海戏剧学院、上海市文联主办的“纪念京昆艺术大师俞振飞先生”艺术研讨会在上海宾馆举行。会上，来自全国各地的学者、专家、故交世家及俞门弟子深情回顾了这位被人尊称为“江南曲圣”的京昆大家的艺术与品德；其中，梅兰芳之子梅葆玖先生的追忆跨越半个多世纪，向人们讲述了1955年梅氏父子与“俞五爷”在排演《断桥》时意外成就一段经典身段的“幕后戏”——

　　怕有闪失，“白娘子”连忙用手去扶“许仙”

　　1955年年初，俞振飞接受梅兰芳的邀请，从港返京合作昆腔戏《断桥》。梅葆玖回忆道，父亲对俞振飞说：“《断桥》我虽然演的次数不少，唱念方面却还是不如南方的细致讲究。”公演前的几个月时间里，俞振飞就住在位于京城护国寺附近的梅宅，对这出戏不断打磨切磋。

　　“在排演《断桥》过程中，有一个很值得深思的事例：戏中白娘子见许仙跪在面前乞饶，又气又爱，一声‘冤家呀’，旧的演法，右手反水袖，腰包，左手空指许仙一下。经他们二位切磋的结果，处理成两个人完全真挚的感情交流。但一次在排演过程中俞老跪得离我父亲近一些，父亲伸手一指，已经指到俞老的额头上了，父亲干脆用力地戳了一下，俞老顺势身体向后一仰，父亲赶紧又用双手去搀住俞老。”

　　梅葆玖说，那一“搀”是梅兰芳唯恐俞振飞有闪失而下意识的动作，“是自然的感情流露，不是在做戏，是戏中有人，人中有戏”，而后，梅又迅速入戏，又感到许仙太负心，还是不理睬好，于是索性又生气地轻轻一推。这一戳、一仰、一搀、一推，将白娘子对许仙又爱又恨的心情表现得淋漓尽致，教台下直喝彩。这一组意外成就的表演就此固定下来，拍进了昆曲艺术电影，也为现在大多数京剧和地方戏《断桥》所沿用。

　　抗战结束，“俞五爷”吹笛拍曲鼓励梅兰芳出山

　　现在看来，换作别人，舞台上的这一幕未必出得来。“戏中有人，人中有戏”的艺术碰撞，非有梅、俞二位大师不一般的情谊作为底色不可。

　　梅葆玖打小就喊俞振飞为“五爷”。“我父亲23岁首次来上海演出时就拜会了俞先生的父亲俞粟庐老先生，此后凡是到上海演出必登门求教。听到了俞氏父子的《游园惊梦》，他说，‘今儿我才听到了真正的昆曲，以前我在北方听到的总觉得不像昆曲，俞氏父子的唱完全合乎我的理想’。”梅葆玖说，自1931年梅兰芳先生迁居上海后，那段日子里，马思南路（今思南路）的梅宅里充满了昆曲沙龙的气氛，俞振飞经常应邀教授梅兰芳一些较冷门的戏。出于对俞派唱腔的推崇，梅兰芳的唱腔里相应地有了一些变化。

　　抗战胜利后，蓄须明志8年的梅兰芳接受舆论的呼吁，准备重新登上舞台，但由于很久不吊嗓子，连很矮的调门唱起来也费劲。一天，俞振飞抱笛而来，对梅兰芳说了这么几句：您多年没在上海演出了，大家都知道您的情况，只要您登台，哪怕只是露个面，站一站，大家就会很高兴，您唱支《游园惊梦》，我想对逐渐恢复嗓子是有好处的。后来，梅兰芳以昆曲剧目在美琪大戏院复出，获得很大的成功，当他要酬谢俞振飞时，无论是金钱还是礼物，俞都坚辞不收。“俞先生缓缓同我父亲说：‘我们君子之交，淡淡如水。您唱昆曲就是支持昆曲，就是保持昆曲的最好方式’。”这两句朴实的话，在梅葆玖心头盘亘至今，他说，老一辈留下的艺德真正值得深思。

　　带阳刚入昆曲，他的书卷气轻易学不来

　　“我跟随俞振飞大师14年，最主要的感受是他对我们民族传统艺术的高度尊重，尊古而又不泥古的态度。”戏剧理论家王家熙在发言中这样说。

　　众所周知，俞振飞在舞台上留下了属于他独特的艺术印记：特别宽亮和谐的真假混合嗓、声情交融的“俞派”唱法和儒雅清新的形象。例如，他表演李白、柳梦梅、潘必正等人物时，区分了豪迈俊逸与放荡骄矜，风流倜傥与肤浅轻薄之间的界限。俞门弟子薛正康为此会议专门撰文回忆道：“我1939年看过‘仙霓社’的堂会戏，小生的表演以阴柔为主，酸、嗲气都比较重，是俞师将阳刚气带进了昆剧，突出儒雅气度。”

　　这种艺术特色的形成，与俞振飞擅长诗、书、画，富有文化素质有密切关联。戏曲理论家蒋星煜昨天在会上提出一个观点：俞振飞先生的经典剧目《太白醉写》突出了一个“写”字，于是从“本来没有戏”到“什么戏都来了”；而俞振飞之所以能扛起这么一出需要深厚传统文化素养积淀的戏，正因为他就是一名出色的书法家。

　　梅葆玖先生发人深省地说：“俞老在台上，那种自然流露的书卷气不是想学就能学的，它需要厚重的文化底蕴，这一点今天来说具有重要的现实意义。我常和我的学生们说，演员演到一定程度，比的是文化。急功近利，心气浮躁是演不好戏的！”

　　本报首席记者吴越