中新网北京7月10日电(刘欢)7月14日，中国国家芭蕾舞团交响乐团的《夜曲——纪念德彪西诞辰150周年》专场音乐会将在国家大剧院音乐厅上演，由指挥家张艺执棒。音乐会上半场以法国伟大作曲家德彪西的作品为主，包括《小组曲》和《三首夜曲》，下半场曲目包括拉赫玛尼诺夫的《五首素描练习曲》以及雷斯皮基的《罗马松树》。

　　作曲家阿希尔·克洛德·德彪西1862年8月22日诞生于巴黎西部的小城——圣日耳曼昂莱。作为19世纪末、20世纪初最伟大、最重要的作曲家之一，德彪西不仅在作曲技巧上不断创新，在和弦、和声、配器方面都有其独到之处，同时在音乐的色彩、细腻以及抒情性等方面也别具一格。他闯出了一条新路供后人探索，并直接影响到包括梅西安、巴托克、斯特拉文斯基等一大批蜚声20世纪国际乐坛的作曲大家。他耗尽10年完成的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑特》，被认为是其艺术的最高成就。今年恰逢德彪西诞辰150周年，“芭交”适时推出了《夜曲——纪念德彪西诞辰150周年》专场音乐会。

　　音乐会上半场将要演奏的《小组曲》(Petite Suite)，原是德彪西于1889年创作的一部钢琴四手联弹作品，后被改编成管弦乐曲流传至今。全曲包括四个乐章：在船上，行列，小步舞曲，芭蕾舞曲，用“精美优雅、回味无穷”来概括恰如其分。提起“夜曲”，很多人自然想到肖邦，也为之倾倒；德彪西的《夜曲》完成于1899年，是印象派音乐代表作，独具魅力。《三首夜曲》由《云》、《节日》和《海妖》三幅生动的音乐画面组成，体现了三种“自然的现象”。德彪西本人曾有过自己的解释：“夜曲的标题，在这里应作较一般性，尤其是较富装饰意味的解释。它不采用夜曲惯有的形态，而以特殊的印象与光影为焦点，烘托出所包括的所有意象。”值得一提的是，在演奏《海妖》这段音乐时，北京节日合唱团的音乐家应邀与“芭交”同台献艺。

　　此外，音乐会上还精选了德彪西同时代的两位作曲名家的作品。一是俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫创作于1911年的《五首素描练习曲》(又译《音画练习曲》或《图画练习曲》)，这是一部难得一见的“音画交融”且充满“诗情画意”的佳作。“素描练习曲”最初是为钢琴所作共九首，后来意大利作曲家雷斯皮基选择了其中五首改编成管弦乐曲，即《海洋和海鸥的故事》、《集市景色》、《送葬的行列》、《红帽子与野狼的故事》以及《进行曲》，每首都有独立的画面。二是 奥托里诺·雷斯皮基的“罗马三部曲”，即《罗马喷泉》、《罗马松树》和《罗马节日》。其中的《罗马松树》创作于1924年，作品中，作曲家试图以大自然为出发点，旨在唤起人们的回忆与幻觉，那些最能代表罗马的百年老树已成为罗马生活中重大事件的见证者。作品有四个乐章：博尔格斯别墅的松树，地下陵墓附近的松树，佳尼库伦的松树，阿皮亚大道的松树。

　　翻开这些年“芭交”演奏曲目单，从巴赫、贝多芬到舒曼、勃拉姆斯、从孟德尔松、斯美塔那到肖邦、马勒、从柴可夫斯基、穆索尔斯基再到斯特拉文斯基、拉赫玛尼诺夫普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等等不胜枚举，这几乎涵盖了数百年音乐史上不同时期作曲大师的经典之作；同时“芭交”也致力于中国作曲家作品的演奏与推广，从吴祖强、杜鸣心、罗忠镕等老一辈音乐家到叶小刚、陈其钢、郭文景等当代活跃在国内外音乐舞台的作曲名家无所不在；此外，从合作领域来看，“芭交”也非常重视与国内外音乐家的合作，以此来提高演奏水平，从德国著名指挥大师马克思·博默到异军突起的青年独奏家陈萨、谭小棠、宁峰等。更由于有计划的演出，使得乐团可以做一些专题性的音乐会，如纪念舒曼、肖邦等音乐会，再比如去年是马勒逝世100周年，全球音乐界都在以各种形式纪念他，“芭交”也适时地推出了《马勒第七交响曲》音乐会，受到圈内外和媒体的好评。

　　“这些年来‘芭交’一直在不停地寻找自己的定位，也许与芭蕾这门独特的艺术有缘，我们的定位似乎更趋于华丽优雅。在选曲上，我们也一直坚持寻求新意，独辟蹊径，希望为观众增加一点不一样的感受，希望为北京的演出市场增加一道独特亮丽的风景线”，中芭副团长、音乐总监、首席指挥张艺如是说。