晨报记者 徐哲
浦东张江动漫博物馆的首个展品是一个东汉说唱俑。满额皱纹、眯缝双眼,头大身小的比例,按如今“粉丝”们的理解,俨然一个Q版动漫人物。可是,在前工业时代,它只能是“历史”。而在近现代,作为国内第一个漫画家团队的诞生之地,上海有过叶浅予的“王先生”、美影厂的齐天大圣、黑猫警长、阿凡提……可它们更多是“回忆”。相反,同一个地方收藏的阿童木、变形金刚,对更多人而言,更多是一种“生活”。
为何会有这种差异?产业化,这只是答案的一部分。
对这个问题,晨报希望通过剖析一些样本,展示一些路径,提供一些答案。比如,“愤怒的小鸟”为啥飞得这么高?除了富有前瞻性地找到智能手机以及 “苹果”合作外,“小鸟”创意本身其实是提供一种简单的快乐,无论对创造者还是消费者。我们还试图寻找、还原上海“动漫之鸟”的诸多发展路径,人才、技术,资本、平台以及政策。
但作为一份媒体,我们不求说出全部,不求评出优劣,仅在于以一种开放的心态,客观但多元地呈现事实。一切正如国家文化部产业司副司长高正提出的“大动漫”概念所言:动漫、游戏、原创、衍生等都是一条全产业链上的一环,从哪一点出发都可以“条条道路通罗马”,关键是“态度决定一切”。
细细想来,上述的“海派动漫”何尝不是一种“大动漫”?即使是动漫博物馆自身,也颇具这种气质,谁能想到在中国“药谷”、“硅谷”之内,还会有一片“动漫谷”?又有谁能想到,那个古老的东汉说唱俑,如今和梦幻的4D模拟场景,当起了邻居?
不必拘泥,海纳百川。