海波 古人用诗，我用照片感慨人生

　　原标题：海波 古人用诗，我用照片感慨人生

海波新作《盲人》系列创作灵感来自今年年初在长江边上看到的场景：古老城墙下，许多80后、90后年轻人在向视觉残障人士算命，从而展示了人们对掌控命运的期待和面对真实的无助。

　　新京报讯 （记者李健亚）艺术家海波凭借其独特风格的摄影作品为国际艺坛所知，7月26日，他将携最新作品《盲人》系列及代表作亮相798佩斯北京。在这个以海波名字命名的个展上，海波将再度展示其对摄影的迷恋，30余幅作品中依然弥漫着其对逝去事物的感伤与留恋。

　　“摄影日记”捕捉记忆

　　上世纪90年代，摄影成为中国观念艺术的一个重要组成部分，其中海波是观念摄影的较早参与者，并成为中国当代重要的观念摄影艺术家。在他的创作中，他在不同的时间去拍摄同一个人或者同一个场景，通过引入漫长的时间跨度，以呈现一种时代、历史乃至个人内心的不可回避的变化。其中，《桥》、《她们》都是代表作。类似在《她们》中，他将上世纪六七十年代黑白照片中合影的人重新召集起来，让她们站在与数十年前拍照时相同的位置上，进而将新旧照片并置。

　　而此次个展上观众将可看到，海波从大学时代就开始着手对记忆的捕捉。展出的这组代表系列作品《摄影日记》是此次展览的主角，将共有20余幅。

　　海波将镜头对准日常生活中熟知的场景，桌上再普通不过的台历、杯子，窗外的高楼，这些看似零落的黑白片段却记录下人们似乎正在逐渐遗失的记忆，“这些照片我从上大学1983年就开始拍了，陆陆续续拍了20多年，这是时间的日记，”海波称在这组照片中自己选择的是黑白胶片，为的就是能体现出回忆的意味，有点老电影的感觉。

　　新作揭露迷失的一代

　　海波原是绘画出身，但他选择以摄影作为自己艺术创作的方式。对于这样的转向，海波告诉新京报记者，每个艺术家要表达东西都要找到适应的形式。自己表达的东西以及艺术理念都跟摄影吻合，“我觉得艺术品应该尽量少地与观众产生距离。摄影是大众化的，不需要任何心理准备就能看懂。”与此同时，海波还表示自己摄影作品的主题其实一直是中国传统文化中固有的，“古人常感慨青春短暂，人生易逝。古人用古诗，而我则是用照片的形式来感慨。”

　　其中海波最新作品中表达的也是类似人生无常和命运未知的慨叹。海波介绍，这一最新作品创作灵感来自2012年初与剧组在长江边上古城拍电影看到的场景：古老城墙下，许多80后、90后年轻人在向视觉残障人士算命，从而展示了人们对掌控命运的期待和面对真实的无助：“在当代中国，我们都迷失了自己。”

　　据悉，此次海波个展将展至9月1日。与此同时，在同一时期佩斯北京还将推出另一艺术家刘建华的个展。

　　■ 人物小传

　　海波 1962年出生于辽宁昌图，现工作和生活在北京。曾于2011获马爹利非凡艺术人物奖、2000年获CCAA中国当代艺术奖。他的作品被纽约盖蒂美术馆、纽约大都会博物馆、昆士兰美术馆等知名机构收藏。

　　摄影语录

　　摄影是大众化的，不需要任何心理准备就能看懂。

　　古人常感慨青春短暂，人生易逝。古人用古诗，而我则是用照片的形式来感慨。