本报记者 陈涛

　　实习生 郭子源

　　16时45分，又到首都博物馆清场的时候了，可展厅内的参观者无意离开—有人忙着将画作一一拍进相机，有人从出口处折返回去再看一遍，也有人静静地伫立画作前看得出神。没人愿意与这最后一刻钟轻易说再见。

　　在历经27天的展览后，昨天下午，“盛世丹青咏乾坤—刘宇一从艺50年回顾展”在首都博物馆圆满闭幕。

　　自7月10日画展亮相首博一层B厅以来，这里每天如赶集般热闹—老中青少各个年龄段的参观者都能找到自己的“兴趣点”。展厅里的留言台由两个增加到四个，再增加到六个，即便这样，值守人员还要不时将已写满的留言册撤下来，换上新的。原本20天的展期，应参观者强烈要求，顺延一周至8月5日。

　　据工作人员介绍，展出的27天里，共迎来逾10万人次的参观者。

　　“我要感谢宇一先生，他的勤勉辛劳让众多严肃题材如此真实鲜活地集中亮相；我要感谢宇一先生，他的民族技法给众多参观者带来了一段欢乐夏日。”留言册里，写满了因宏大历史而感动、因明快色彩而欢乐的感言。刘宇一说，观众的热情让他收获了从未有过的感动，他要将这些留言带走，因为，这就是他今后创作的方向。

　　刘宇一上一次在京举办大型个展，还是在1982年的中央美院。30年间，他并不为普通参观者熟知，可这丝毫不影响他的作品将众多参观者吸引到展厅里，及至口口相传，人越聚越多，形成一股如同迷恋流行明星般的“追星潮”—45岁的观众张华严连续来了8天；有外地游客为看上画展，特意从旅行团里开溜出来；展厅里每天上下午都会出现一条数十米的长队，他们只为得到一份签名；两百多个留言册里写满万余条感言，洋溢感动之情。

　　从画展之初就坚持到展厅与观众互动的刘宇一，屡屡为观众的厚爱而感动落泪。“最重要的是他们动心了。艺术怎么去感染人？动情容易动心难。一般喜欢、一般激动是低层次的，好的艺术就是要动人的心，要让人心灵震撼。”刘宇一不止一次听到参观者对他说，他把他们平时有感觉但是没说出来的话给说出来了。明快亮丽的画面美也是吸引参观者的一大原因。无论是唐明皇与杨玉环携众妃嫔出游踏春的《丽人行》，还是《辣椒红了》、《苗寨情韵》、《天池情音》这些听名字就流露出欢快的油画作品，刘宇一都融入了年画、中国画等讲求喜庆、对称的民族技法。“人都向往美和善，这是人性使然，符合多数人的审美取向。”刘宇一说，这在一些有意丑化国人形象，以灰暗、抽象为主基调的作品中是感受不到的。

　　在不少画家同仁看来，刘宇一最大的艺术成就，在于他成功地呈现并诠释了时代的精神、民族魂与魄的主题。一如美术教育家刘海粟当年以“一管擎天笔，千秋动地歌”盛赞他的艺术风格，在美术评论家石建邦看来，刘宇一以特有的历史敏感、娴熟的写实技巧、丰富的艺术激情和旺盛的创作精力，为世人谱写出一首首壮丽无比的史诗。而画家王林旭认为，不论是“辉煌美”的岳峙般撼人的大作，还是具“欢乐美”的宜人养眼的小品，刘宇一作品随处可见油画、水墨画、年画三结合的影迹，都具有强烈的时代感和历史感，不愧是弘扬主旋律的鸿篇巨制。

　　刘宇一将此次画展比作一场演出。他说，自己作为演员抛头露面，成为焦点，而画展的成功离不开在幕后担任编导、策展人的多家主办单位—全国政协书画室、中共北京市委宣传部、北京市政协教文卫体委员会、北京市政协港澳台侨委员会以及北京师范大学等。刘宇一介绍说，因为各方合力，他有幸成为第一个在首博举办个展的专业画家。首博为了展出其巨幅画作《奥林匹克颂》，头一遭在大厅里竖起钢筋架，让它“舒展”开来；此外，历来灯光较暗的展厅专门配置了符合油画需要的自然光和加大的日光灯，保证了作品色彩的真实展现与还原。

　　“感谢广大观众，感谢主办单位。”刘宇一表示，今后，他将一如既往地坚持自己的创作方向，为人民、为社会创作出更多的作品。