书画大家董寿平，晚年山水几乎只画黄山。所画黄山或有云雾缭绕、或有瀑布直下、或有苍松挺拔，几乎没有鸟兽的穿行与人物的点缀。伫立在大师的作品前，无论尺幅大小，都能感到气象万千、浩瀚无垠。

　　董寿平家学十分渊源，高祖董霁堂是清代中期著名的书法家，祖父董之焕为晚清的翰林。他自小就受到了良好的教育：在天津南开大学等著名学府先后系统地学习了经济、东方哲学，22岁时学习了世界语。那样的家学渊源和学习经历，使董寿平的画作达到了一个空前的高度，高山仰止太难逾越。

　　大师不仅擅画黄山，他的红梅、墨竹、苍松同样出色。北京人民大会堂北大厅墙上的巨幅苍松就出自这位大画家的笔下，让人叹为观止。

　　北京画展大获成功

　　1994年的一天，北京城里阳光明媚，微风拂面。平时比较冷寂的历史博物馆这天人头攒动，十分热闹。原来绘画大师董寿平的画展在这里举行。观画的人群中有普通市民、有国家领导、也有海外来宾。一衣带水日本友人更是达到了300之众，且都是专程而来。大家在大师的黄山、墨竹、红梅、苍松前流连忘返，为气韵所吸引、为气势所震撼。

　　齐白石、徐悲鸿、张大千等大家的绘画作品均气象万千，成就斐然，他们的成功与传统艺术有关，也与西方艺术有关。或融合、或创新、或西化，现代国画大师中，真正沿袭传统并得精髓、盈科而后进的，唯有董寿平。

　　在西风渐进、东西方文化大融合的今天，董寿平的艺术作品在高端艺术品拍卖会上更是耀眼明星，价格一路走高，这也从一个层面反映了传统文化在我们民族是根深蒂固的。

　　裱画店里的启发

　　董寿平在传统艺术上有如此之大的成就，与一家裱画店很有关系。

　　1937年“七七”事变抗战全面展开。为躲避战乱，董寿平全家来到了大后方四川成都。钟鸣鼎食、衣食无忧的董家逃难到成都后，生活一落千丈，董寿平也常为衣食犯愁。一天，闷闷不乐的他在街上漫无目的地转悠。无意中走进了一家裱画店，对晾在墙上半干不干的字画表现出了浓厚的兴趣。裱画店老板很是好客，沏上茶与他慢慢聊了起来。当得知这位北方来的客人也能画画，当即表示可以画几幅代销。正在为柴米犯愁的董寿平十分高兴，当即回家与妻子一起卸了门板放在柴火堆上，展开宣纸画成了一幅山水。干了后，将画卷一卷直奔裱画店。

　　老板看后眼前一亮，大喜过望，相见恨晚。画很快就卖了出去。从此，这位经济学家、哲学家、能讲世界语的学者，认真地研究起了传统的笔墨艺术，一发不可收，成了绘画大家。

　　沿袭传统得其精髓

　　董寿平不凡的书画艺术很快在四川崭露头角。齐白石曾赞叹：“在当世字画界里，寿平先生画品高雅而书法当属第一，无人能出其右。 ”

　　董寿平爱画山水与松竹梅。山是画出来的，竹是写出来的。纵观董寿平的墨竹，确实每一笔都与书法有关。大师说，画前要胸有成竹，第一笔下去后要胸无成竹。站在大师的墨竹前，就像面对一篇大笔挥就的哲学篇章。

　　而他的山水，几乎只画气势磅礴的黄山。人们以为董老攀登黄山无数次，其实大师生前只去了五岳之首一次。这仅有的一次，就让大师恋上了黄山，恋了一辈子，生后还将自己的骨灰撒到了深爱着的云遮雾绕，犹如仙境的黄山。

　　大师恋黄山，更恋中华民族特有的博大精深的绘画艺术。他站在古人的肩膀上，盈科而后进，将中华民族的笔墨艺术发挥到了极致。

　　（艺术品鉴定师 顾乐渠）