书画大家董寿平,晚年山水几乎只画黄山。所画黄山或有云雾缭绕、或有瀑布直下、或有苍松挺拔,几乎没有鸟兽的穿行与人物的点缀。伫立在大师的作品前,无论尺幅大小,都能感到气象万千、浩瀚无垠。
董寿平家学十分渊源,高祖董霁堂是清代中期著名的书法家,祖父董之焕为晚清的翰林。他自小就受到了良好的教育:在天津南开大学等著名学府先后系统地学习了经济、东方哲学,22岁时学习了世界语。那样的家学渊源和学习经历,使董寿平的画作达到了一个空前的高度,高山仰止太难逾越。
大师不仅擅画黄山,他的红梅、墨竹、苍松同样出色。北京人民大会堂北大厅墙上的巨幅苍松就出自这位大画家的笔下,让人叹为观止。
北京画展大获成功
1994年的一天,北京城里阳光明媚,微风拂面。平时比较冷寂的历史博物馆这天人头攒动,十分热闹。原来绘画大师董寿平的画展在这里举行。观画的人群中有普通市民、有国家领导、也有海外来宾。一衣带水日本友人更是达到了300之众,且都是专程而来。大家在大师的黄山、墨竹、红梅、苍松前流连忘返,为气韵所吸引、为气势所震撼。
齐白石、徐悲鸿、张大千等大家的绘画作品均气象万千,成就斐然,他们的成功与传统艺术有关,也与西方艺术有关。或融合、或创新、或西化,现代国画大师中,真正沿袭传统并得精髓、盈科而后进的,唯有董寿平。
在西风渐进、东西方文化大融合的今天,董寿平的艺术作品在高端艺术品拍卖会上更是耀眼明星,价格一路走高,这也从一个层面反映了传统文化在我们民族是根深蒂固的。
裱画店里的启发
董寿平在传统艺术上有如此之大的成就,与一家裱画店很有关系。
1937年“七七”事变抗战全面展开。为躲避战乱,董寿平全家来到了大后方四川成都。钟鸣鼎食、衣食无忧的董家逃难到成都后,生活一落千丈,董寿平也常为衣食犯愁。一天,闷闷不乐的他在街上漫无目的地转悠。无意中走进了一家裱画店,对晾在墙上半干不干的字画表现出了浓厚的兴趣。裱画店老板很是好客,沏上茶与他慢慢聊了起来。当得知这位北方来的客人也能画画,当即表示可以画几幅代销。正在为柴米犯愁的董寿平十分高兴,当即回家与妻子一起卸了门板放在柴火堆上,展开宣纸画成了一幅山水。干了后,将画卷一卷直奔裱画店。
老板看后眼前一亮,大喜过望,相见恨晚。画很快就卖了出去。从此,这位经济学家、哲学家、能讲世界语的学者,认真地研究起了传统的笔墨艺术,一发不可收,成了绘画大家。
沿袭传统得其精髓
董寿平不凡的书画艺术很快在四川崭露头角。齐白石曾赞叹:“在当世字画界里,寿平先生画品高雅而书法当属第一,无人能出其右。 ”
董寿平爱画山水与松竹梅。山是画出来的,竹是写出来的。纵观董寿平的墨竹,确实每一笔都与书法有关。大师说,画前要胸有成竹,第一笔下去后要胸无成竹。站在大师的墨竹前,就像面对一篇大笔挥就的哲学篇章。
而他的山水,几乎只画气势磅礴的黄山。人们以为董老攀登黄山无数次,其实大师生前只去了五岳之首一次。这仅有的一次,就让大师恋上了黄山,恋了一辈子,生后还将自己的骨灰撒到了深爱着的云遮雾绕,犹如仙境的黄山。
大师恋黄山,更恋中华民族特有的博大精深的绘画艺术。他站在古人的肩膀上,盈科而后进,将中华民族的笔墨艺术发挥到了极致。
(艺术品鉴定师 顾乐渠)
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