杨丽萍成名之作《孔雀公主》曲作者杨伟

杨伟对本报记者侃侃而谈■ 都市时报实习记者 曹静

　　■ 都市时报实习记者 曹静 戴春晨

　　1979年，杨丽萍主演大型民族舞剧《孔雀公主》荣获云南省表演一等奖。从此，一代舞神为公众所熟知。而该舞剧的曲作者，就是时年35岁的云南著名作曲家杨伟。

　　与杨丽萍的渊源只是杨伟丰富阅历中的一段小插曲，对他来说，他最为看重的成绩，是自己几十年来，不停地在云南山山水水间行走，搜集创作少数民族歌曲。他当过老师，做过公务员，形形色色的职业干过很多种，但在他的心中，他最为认可的，始终是自己音乐家的身份。

　　放牛娃的童年

　　那时候，他还是一个七八岁的小男孩，家住在离大理古城五六十里路的偏远山区。当时，那个白族小男孩还没有见过任何乐器，他对笛子的想象也只是来自母亲的描述。一天，他砍来一段青绿的竹管，用火在竹管上炙烤。在竹管上有模有样地钻出一个个小洞。经过反复调校音准，这个具有音乐天赋的小男孩竟然真的做出了一支像样的“笛子”。

　　在拥有“笛子”之前，小杨伟的伙伴只有一头牛，他每天的生活内容就是在山上放牛。杨伟拥有了他人生的第一把“乐器”后，生活从此有了“艺术色彩”，牛在山坡吃草，杨伟坐在牛的旁边，将笛子横在嘴角边，吹奏着乐曲。

　　放牛娃手中不仅仅有笛子，还有书本。因为“成分不好”，幼年的杨伟没有办法上学校，但他并没有放弃识字读书。杨伟白天放牛，晚上看书认字。

　　历史的戏剧性在于，他无情地给杨伟贴上“地主之后”的标签，又在适当的时候眷顾了这个可怜的孩子——在杨伟闹着要上学的时候，政府开始开展经济合作社运动，耕牛交还公家，杨伟和哥哥们重获了上学的机会。

　　音乐小神童初遇“聂耳”

　　杨伟终于可以上学了，这个从来没有上过学的“后来者”，竟然后来居上，一下子从一年级跳到了五年级，还当上了少先队的大队长。

　　1959年，郑君里导演的电影《聂耳》正播得火热。在露天广场，银幕中聂耳拉小提琴的场景深深地吸引住了还在读初中的杨伟。他不由自主地模拟起聂耳拉小提琴的动作。这个好奇的举动，杨伟一发不可收。

　　家里有一把破旧的小提琴，这是在抗日战争中牺牲了的哥哥留下的。从此，杨伟开始自学小提琴。如果说放牛时制作的那支“笛子”，只是孩童玩具的话，那么这把小提琴，正式将他引入音乐道路。

　　在此之后，杨伟表现出惊人的音乐才华：他升高中之前写了一本乐谱，高中时经常帮音乐老师代课。1965年，杨伟在临沧参加高考。整个地区报考云南师范大学艺术系的300名考生中，考官只相中了杨伟。

　　回忆起这段经历，杨伟有些兴奋，那时候，他有个外号叫“小聂耳”。

　　考入云南师范大学艺术系后，杨伟终于可以如愿以偿地拉起他的小提琴了。教他小提琴的李丹老师，是著名的音乐艺术家，同时也是雨果《悲惨世界》中文版的译者。

　　“算起来我读了七年大学。”杨伟回忆说。

　　而正是这七年的不断学习，给杨伟日后从事民族音乐研究铺垫了坚实的理论基础。

　　哀牢山的音乐瑰宝让他“采”完了

　　一本《云南民族音乐研究文选》，杨伟花了整整30年的时间来编写，从上世纪70年代参加工作开始便致力于搜集、整理和创作云南民族音乐。

　　《云南民族音乐研究文选》分为上中下三篇，其中上篇《哀牢山中的杀戏及其音乐考略》论述考证了存在于云南普洱哀牢山腹地的“杀戏”就是中国早期戏剧最原始的“杂剧”的“样板戏”。

　　为了研究“杀戏”的源流、形式、音乐特点等诸多方面的问题，杨伟曾多次深入哀牢山腹地，寻找当地民间艺人。“要是这些笔记和资料掉了，就完蛋了。”杨伟视当初的手稿和资料为瑰宝。采访中随身携带的小笔记本（后来有了小录音机）写满了一本又一本，为了能保留影像资料，家里的录像带堆了上百盘。

　　2011年，《哀牢山中的杀戏及其音乐考略》获得第八届中国音乐金钟奖理论评论奖二等奖。“中国金钟奖”是中国音乐最高奖项，而这次得奖对于杨伟来说并不是个人荣誉，更大的意义在于能让深藏大山腹地的“杀戏”这一流传了几百年的剧种得到相关政府部门的重视，“挖掘出来，引向外部世界，加以改革，从而得到发展”。

　　“水是传承文化的，山是阻隔文化的。”杨伟在对“杀戏”多年的考究中意识到，哀牢山腹地虽然阻隔了“杀戏”的传承与发展，但又有利于它的落地和保存。

　　除了对哀牢山腹地剧种杀戏的研究，杨伟在搜集研究其他少数民族音乐方面也从未懈怠，所搜集整理的民族音乐大部分收录于他编辑出版的《云南民族音乐研究文选》中。

　　创新民族音乐创作源于“扎根”

　　“音乐就是生命。”这是年近古稀的杨伟对音乐在他心中定位的回答。纵然在35岁就写出了《召树屯与喃穆诺娜》（《孔雀公主》）这样的佳作，但他依然始终坚持着自己对音乐的追求，从未放弃。

　　经过多年深入云南各少数民族地区进行民族音乐的搜集和整理，杨伟发现虽然很多歌曲非常优秀，旋律和曲调都深深蕴含了民族特色，但整体表现形式较单一，甚至有些根本无乐器配奏，完全是哼唱。

　　为了让滇南地区少数民族音乐更丰满，杨伟写出了小提琴曲《澜沧江轻舟》、《茶山新歌》等一系列优秀作品，并由著名小提琴家马玉昆演奏。

　　这两首曲子在1982年的“云南省聂耳音乐周”上被评为优秀节目，之后由中央人民广播电台专题录制，列为《中国优秀小提琴曲》长期被中央人民广播电台反复播放。而杨伟把中国民族音乐谱写成可以用西洋乐器演奏的交响乐，在云南还是第一人。

　　杨伟的民族音乐作曲理念之一是“深入群众生活”，他在自己的《走出创作的误区》一文中提到，云南的民族音乐浩如烟海，是一辈子都学习不完的，这是云南音乐之树的根。他反复提到“根”，杨伟一直强调搞民族音乐创作不能离开“根”，特别是年轻的音乐家们要自觉地扎进民族民间音乐的海洋中去，脚踏实地走进民族音乐肥沃的土壤中去汲取营养。