中国书画讲究风格，画家往往要追求一种符号、一种面貌。成都画家汪晓灵却偏要打破这样的框框，走出自己的多元艺术之路。无论山峦湖泽、平林村墟还是汀花水鸟、野竹田舍，汪晓灵都能恰到好处地表现；从传统墨彩语境到当代绘画，他都信手画来。用著名画家秦天柱的话来说，汪晓灵的画用的就是学贯中西的“混血法”。

　　要求自己创作不被风格“囚禁”

　　说到汪晓灵，资深书画爱好者都不陌生。汪晓灵8岁开始习书法，10余岁随四川一代宗师刘既明先生学画，后入四川美术学院学习设计，曾在世界18个国家举办个展或参加联展，其书画作品在世界各地拥有众多收藏者。他的花鸟画作早在上世纪90年代就被世人广为熟悉和喜爱，并成为本土较早在新加坡、马来西亚办个展的艺术家。正当人们期待这位冉冉升起的绘画之星继续办展览、推新作时，他突然消失于公众视线。直至2010年，他卷土重来，携百余幅风格各异的精品力作亮相成都画院，举办个人笔墨生涯50年作品展，令观众眼前一亮。观众恍然大悟：原来这么多年来他从未离开画坛。

　　“50年来我从来没丢下画笔，‘消失’只是为了更好地作画。”昨日，在汪晓灵画室太荒堂里，这位被艺评家认为“最富灵气和创新精神的画家”将自己的书画创作故事娓娓道来。他告诉记者，当年跟着刘既明学习绘画时，老师就要求他们不能做月饼模子，画画不能像老师的作品。从那时起，他就希望自己创作的每张作品都不一样。“风格不是好东西，艺术家的创作不能被自己的风格‘囚禁’。”这么多年来，他一直不停探索尝试不同的艺术风格，带给观众多元艺术享受。

　　数十年一直靠设计养家糊口

　　汪晓灵的作品风格多样，或多或少与他多年在设计界的摸爬滚打有关联。绘画之余，汪晓灵更是一位设计家。他曾在一家印刷厂从事很长时间设计工作，这需要经过长期的水粉、水彩、油画、装饰画训练，他设计过大量书籍装帧、商品包装，乃至建筑、大型壁画……作为著名建筑雕塑家朱成的搭档，汪晓灵担任了中国川剧院的设计工作，将川剧概念融入剧场，在造型和色彩方面颇具匠心。设计中，他们用多彩川剧符号来装饰剧院，包括“梦绕长安十二街”等川剧诗意唱词以及打击乐谱、记录韵律的宫尺谱等，都出现在这个建筑中。设计经历让他能够通过西方绘画构成对中国画进行点线面的设计，让作品与众不同。

　　汪晓灵直言，别看有人说他是有半个世纪画龄的“著名青年老资格画家”，但他的生活水平比一般画家差一些。潜心书画创作的他一直靠设计养家糊口，几十年压箱底的书画作品几乎没出售过。前年个展展出的百余幅作品甫一亮相，就被藏家一口气抢购80%，这一销售成绩令他大吃一惊，想不到自己的作品如此受欢迎。“说老实话，那次展览后，我的家庭才真正的‘脱贫’。”

　　用不同水墨技法画百种花卉

　　善于在创作上挑战自我的汪晓灵，现在又开始新的创作计划，尝试用不同的水墨技法描绘100种花卉。面对记者，他说：“都觉得花好画，画了这个选题才知道，这个创作计划太难了，简直是在给自己找麻烦。有时候画一种花卉，要反反复复连续画五六次。”他称，中国古代有“花神”的说法，每种花代表一个先贤：兰花代表屈原，菊花代表陶渊明……当初他就希望用100种笔墨技法画100种花，将每种花的性格特征体现出来。可随着创作深入他才发现，要将每种花的特征用笔墨形式描述，是一个很复杂的过程，原计划一年完成的花卉“命题作文”，只能延期到明年。据悉，目前汪晓灵已完成50余种花卉创作，他计划在明年结束这个系列。

　　有意思的是，记者看到在汪晓灵最新创作的花卉作品，除了有独具匠心的画面外，还会题写下几句诗句，增添作品趣味。采访中记者了解到，汪晓灵也是位无师自通的诗人，其诗文令人称道。他自诩喜欢所有文字构成的东西。从李、杜、苏、辛到民谣俚曲，他都读了不少。江南一游，他突发诗兴写道：“江南好，好在哪沓些？毛毛雨来千树远，柔柔风过孤燕低。一时幽幽凉，闲鸭懒懒不思浴；一时烘烘暖，游子匆匆欲解衣。极目江河绿，纵怀天地虚。最爱人家烟柳处，乌篷小船哑哑咿！”评论家评论说，汪晓灵好像在用写意画方法写诗，自由长短句展开美丽的描述。 本报记者 王嘉