一个生活于现代的“古人”

　　文_林整整

　　区广安应该是广州最勤奋的一位画家，每年都有新作，每年都办个展，无论是他的创作活力，还是乐于将新作示人的热情，在广州画坛，绝对都是无人能比的。

　　有人将这位充满活力的画家引发的效应称作“区广安现象”，说实话，这有盲目夸大的嫌疑，毕竟能够像区广安这样持续做下来的，几乎没有，如果只有区广安这样做，那就应该不是现象，而是个特别的个案。

　　区广安最近又推出了一批新作，和以往不同，这次展出的是减笔人物画。他原以画山水和花鸟著称，这次突然推出上百幅人物画，其转向，让广州画坛大跌眼镜。区广安说，这是一次探索。

　　他的人物画，都是命题作画，读到诗词、古文当中的某个典故，就铺纸将它画了出来。“古道西风瘦马”中，寥寥几笔，词中意境，尽数带出；“沽酒归来”中，老者戴一斗笠，撑一竹竿，载酒归来，好不悠哉。在他的人物画中，古风盎然，或是对弈，或是琴笛和鸣，或是仗剑远游，区广安有意营造出一个有别于当下的时空，那是一个赏山观月、琴鸣鹤舞的时代。

　　区广安喜欢“古风”、“高古”等词汇，和他聊天，这位现代人完全将自己置入一个自己所追寻的“古代”。无论是之前的山水和花鸟，还是如今的人物画，它们共同的纽带，其实是区广安对古代的“痴迷”。

　　这位自幼习画、并受教于广州国画研究会第二代传人袁伟强的画家，从事着一份相当入世的工作，但他却爱好抚琴、饮茶、作画，经常穿一件丝绸对襟衫。即便是在自己家中，也是极力营造出诗书礼仪的古风雅气，他甚至尝试在家中造园，堆假山，造溪流，起亭台，有意将画中世界和现实空间融合在一起，他是那么画的，也是那样生活的。

　　一位积极行销自己作品的画家，如果山水已经画出了名气，肯定会大量产出山水画，绝不会去画一个生僻得多的减笔人物画，但区广安不同，尽管他已经成为广州画坛最勤奋、展览最多的画家，但他不以绘画为职业，不靠它谋生，绘画只是他进入“古代”时空的一个途径，在那个古代时空中，他能修身养性，自由随性地生活，而从不必为稻粱谋。

　　不过，不可否认的是区广安对古风的认识，会有一种想象式的提取，古代当然不会是像区广安想象的那样绝无尘世喧嚣，人人性情散淡，但一位画家这样画，这样想象，却是没有什么不可以的，因为艺术没有了想象，没有了对似有似无事物的追求，那艺术的价值可能就要大打折扣了。

　　在广州画坛，曾在一段时间里有非常强的现实介入的热潮，一些有精湛技艺的画家用自己的手艺参与到政治运动中，他们用水墨来表现政治、经济、社会的新成就，这些积极入世的画家和如今将自己浸泡在古代的区广安，所走的是两条道路，前者是在广州声名显赫的岭南画派，后者是影响日弱的国画研究会，它们之间的路线之争已经被一团和气所取代。

　　艺术家在自己所处的时代，都是一个个体，他的价值，都是在画与生活中体现出来的，区广安在他的墨池春深阁中的创作的魅力，其实便在于此。