探秘重庆酉阳龙潭汉戏的前世今生

图为残破的龙潭汉戏剧本。 杨明聪 摄

图为重庆酉阳龙潭汉戏剧团团长陆秀清（图中）在汉戏《武家坡》中饰薛平贵。 杨明聪 摄

　　中新网重庆8月19日电(杨明聪 陶瑕霜)“平贵离家十八年，受苦受难王宝钏，今日夫妻重相见，提起当年泪不干……”伴随一声鼓点骤响，锣鼓响板击节哼唱，只见薛平贵着绣龙锦袍粉墨登场，手握雕龙宝剑，情词恳切诉衷肠。19日，中新网记者走进重庆酉阳县龙潭古镇万寿宫，目之所及，汉戏名段《武加坡》正在上演。

　　据史料记载，汉戏是中国汉族戏曲剧种、湖北地方戏曲剧种之一，与弋阳、昆曲、梆子并称中国古老的四大戏曲唱腔。既是湖北的地方戏种，汉戏又为何会传承在深处武陵山腹地的龙潭古镇？

　　一幅祥龙图见证三百年沧桑

　　“每次演戏，服装道具实在不齐还可以将就演出，但老祖宗留下来的‘祥云图’是必不可少的，如果缺了它，龙潭汉戏的灵魂也就丢了！”酉阳县龙潭汉戏剧团团长陆秀清神情沉重地说。

　　陆秀清口中的祥云图，正是悬挂在戏台正中央的巨幅精美图案。祥云图高约3米，宽约2米，以大红为背景，飞腾的巨龙栩栩如生，在四围飞云衬托下更显神采奕奕，历经数百年依旧色泽鲜亮、光彩照人。

　　据陆秀清介绍，得湄苏河水运之便，汉戏随一艘艘货船一路穿山涉水，被楚地的大商巨贾、文人雅士们带到了龙潭。经外来移民和本地群众的合力传播，龙潭汉戏存母剧之精华，汲本土文化之精髓，演变为极具艺术价值和民族特色的高雅艺术，融入到民众的日常生活中。

　　据了解，龙潭汉戏分为生、旦、净、末、丑、外、小、贴、夫、杂十行，汉剧声腔以西皮、二簧为主，服装有红袍、黑袍、白袍、凤冠等，伴奏乐器设胡琴、月琴、二胡、三弦、琵琶、笛子、唢呐、锣、钹等，剧目有《三打祝家庄》、《武家坡》、《秦香连》、《四郎探母》、《东吴招亲》等两百多个。

　　陆秀清告诉记者，祥云图至少有三百多年历史了，原供于龙潭文坛用于祭祀、祈福之用。为使龙潭汉戏薪火相传，龙潭文坛毅然将镇坛之宝祥云图赠予龙潭汉戏。自此，祥云图便与龙潭汉戏融为一体，见证了龙潭汉戏三百多年的风云沧桑。

　　与汉戏结缘六十载

　　已届81岁高龄的田祖玉是龙潭汉戏剧团中年纪最大、唱戏时间最长的老艺人，从20岁左右开始学唱汉戏，迄今已有60余年光景。直到现在满头白发，皱纹爬满额头，她一直与汉戏相依相伴。

　　“小时候母亲很喜欢看戏，每逢汉戏上演就背着我去看……”忆及与龙潭汉戏结缘，老人笑言自小耳濡目染，逐渐对汉戏产生了浓厚兴趣，并最终加入了龙潭汉戏剧团，决意一生与汉戏为伴。

　　自加入剧团，田祖玉夜以继日地背剧本、学唱腔、演角色，不到两年就熟练掌握了基本套路登台演出了。“除了丑角没演过，其他角色都扮演过。”对《二度梅》、《梳妆台》、《东吴招亲》等出演过的剧目，田祖玉至今仍记忆犹新，“戏如人生，每部演过的戏都已经融入到我的血液里！”

　　“五六十年代，看汉戏是要收门票的，看一场汉戏一毛钱。我还清楚记得，那时候人们一听说晚上要演戏，就会不约而同不买菜，将那一毛菜钱省下来，不为别的，只为看一场汉戏。”田祖玉忆称，当年戏台四周围得里三层外三层，男女老少、妇孺孩童蜂拥而至，人山人海、蔚为壮观。

　　1962年春天，三年自然灾害刚刚过去，田祖玉带领汉剧团奔波百余里，在酉阳龙潭、江丰、麻旺、白竹、偏柏、酉酬等地巡回演出，持续半月有余。每到一处，老百姓纷纷拿出蕨粑、腊肉、包谷酒等家中最好的食物予以犒劳，由此可窥见当时老百姓对龙潭汉戏的热爱和推崇。

　　据相关资料记载，龙潭镇最早的汉戏班是“永和社”，后来又先后成立了“集贤堂”、“群英社”、“聚英社”、“胜利社”等汉戏班子，演职人员最多时达200余人，曾经盛极一时，场面甚是火爆。

　　后继乏人濒临失传

　　如今，曾经盛极一时的龙潭汉戏已渐没落，甚至濒临失传。整个龙潭镇仅存龙潭汉剧团一家汉戏班子，其他汉戏班子都已随时光流逝消失在传统文明与现代文明的对撞中。

　　据陆秀清介绍，酉阳全县会演汉戏的人不超过20人，其中龙潭汉剧团现有的14名演员即包括在内，后继乏人、传承断代是龙潭汉戏濒临失传的根结所在，培养传承人已是迫在眉睫、势在必行。

　　“我们汉剧团平均年龄在60岁以上，都是些老弱病将在强撑……”陆秀清言语有些哽咽，“我们会坚持到最后一口气，但我们走了之后谁来传承呢，我们真的舍不得这门艺术就此失传！”“

　　“我觉得汉戏失掉了很可惜，只要年轻人愿意学，我就会将自己毕生所学毫无保留地传授给他们。”田祖玉也随即表示。

　　既然老艺人愿意无条件教授，为何无人来学戏呢？田祖玉感慨地说，“主要还是因为宣传展示力度不够，汉戏公开表演的机会很少，导致很多年轻人根本不知道汉戏，即便听说过，也不晓得汉戏为何物，更别说领悟汉戏的情韵和优美了”。