中国美术馆最高殿堂将迎来“非著名”画家刘振夏

刘振夏作品《渔婆》，纸本设色，96×66CM

刘振夏在狭小的画室。为完成一幅满意的作品，常常要“废纸三千”。 续鸿明 摄

　　中新网北京8月19日电(记者应妮)中国美术馆圆厅本月21日将迎来一位名不见经传的画家——刘振夏。

　　进入中国美术馆正中央的圆厅，大概是所有中国书画家们的终极梦想——这个位置不仅意味着整个中国美术界对画家艺术水准的认可，更意味着这一艺术水准已经超拔到一定程度。唯此，方有资格进入这一展厅。

　　而这位非著名画家刘振夏又是何人？

　　生于1941年的刘振夏，其实早在上世纪80年代初就以《渔婆》等作品享誉画坛，美术评论家郎绍君赞誉他的画“实在动人”，著名人物画家方增先称道他的造型能力“比之现代画家的优秀者，他是堪称优秀者的”。然而，此后30年，刘振夏远离画坛，奉行“四不主义”(不发表、不展出、不卖画、不应酬)，隐居苏州古城里弄之间，潜心致力于水墨写实人物画的创作和研究，数十年如一日孜孜不辍追求新的艺术高度，从此淡出公众视野直至被遗忘。

　　为了画出一张满意的画，他不停地画，不停地撕掉重来，用“废纸三千”来形容也不过分。一大堆废纸，积攒到一定时间，包起来一把火烧掉。他说，我就是在不断的销毁当中获得进步的。

　　“那些撕掉的画在别人看来似乎好坏也差不多，但如果我把它换成钱，那么还会去销毁它吗？当然有时也会心疼，因为这些毁掉的画上面有我的辛勤劳动，有点舍不得。然而我想我还能画得更好一点，只有“舍”才能“得”。目的只有一个：追求我心目中的艺术高度。”

　　他坦言，这是一个充满机遇也充满诱惑的时代，全看画家本人看中什么选择什么，多元的环境，需要有清醒和专业的判断，在充满物欲刺激的环境里，艺术常会受到非艺术因素的摆布，各种非艺术的诱惑是很容易使画家乱了方寸，失去“定力”的。为此他认为真正的画家要有牺牲精神，对艺术要有敬畏和虔诚之心。

　　中国画学会副会长兼秘书长、中国美协中国画艺委会秘书长孙克以“如发现珍贵出土文物一般”来形容对刘振夏的发现。“画家在30多年里甘于寂寞，不为名利繁华所动，不应酬，不卖画，全身心投入艺术，非常了不起。”他认为今天的社会不但“应酬”多，更有“市场”“金钱”“权力”在强力地影响画家们的方向，因而刘振夏的做法更显难等可贵。中国画学会有责任帮助那些有崇高理想和杰出艺术成就的艺术家，推动中国画的时代性发展，提升中国画在世界文艺格局中的应有位置。

　　方增先于1981年、2005年、2009年三次撰文评介刘振夏的艺术。他在《寂寞修正果》一文中写道：“听说搞艺术的人如果真能得道，往往‘耐得寂寞’。‘耐得寂寞’这四个字每个人理解都不一样，或许要能够读懂刘振夏，就能够理解其中的真正涵义。”

　　中国文联副主席、中国美协副主席冯远在看过刘振夏近作后表达了由衷的赞佩，认为他在写意和写实、造型和笔墨的结合上取得了独到的成就，达到了新的高度。

　　美术理论家邵大箴赞其作品过人之处是“既有速写的生动性，又有创作的严谨性；既有视觉的感染力，又有耐人品评的品格”，并指出：“刘振夏在艺术上的成功除了他不凡的天赋、勤奋和悟性之外，‘耐得寂寞’也是其中的重要原因，这对我们当前的美术界应该是启示良多。”

　　事实上，正是由于众多大家的推荐，让原本在中国美术馆4、5号厅举办的画展，一跃升至圆厅举办。此次名为“寂寞修正果——刘振夏水墨人物画展”分“西北风情”、“远去渔歌”、“难忘印度”、“古风传奇”和“朝夕采撷”五个部分，展出画家历年创作的绘画精品约180幅，全面展示了刘振夏水墨艺术的探索成果和独特造诣，绝大多数作品是首次与观众见面。长6米多、宽2米多的巨幅作品《大漠鼓乐》于展览前夕创作完成，也将在此次画展亮相。

　　刘振夏自言，“对人生意义的选择有多种多样，我选择了一条仅适合于我的道路。我明知名利有可爱之处，由于能力和精力有限，为了实现我的目标，鱼和熊掌不能兼而得之，我宁愿摆脱市场的利诱，无所羁绊地画我之想画。”完