原标题:不见白鹿原 只见田小娥
历经波折,9月15日,王全安执导的电影《白鹿原》终于在岛城影院上映,记者于当天在华臣影城观看了该片。156分钟的大陆公映版与最受好评的220分钟的试映版相比,在经过大刀阔斧的删减后 ,影片在1938年日军轰炸白鹿原掀起的烟尘中戛然而止,太过仓促和残缺 。与充满历史厚重和沧桑感的陈忠实原作相比,电影《白鹿原》也略显小家子气,王全安将“家”放大,把“社会”缩小,史诗让位于情欲,但冲着情欲戏去的观众也要失望了,连蜻蜓点水都谈不上。所以有人说这不是《白鹿原》,而是“田小娥传”。
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未完成 删剪过度导致出现硬伤
9月15日,与原定档期推迟了两天的《白鹿原》终于与观众见面,其数字版拷贝的硬盘于9月15日凌晨1时才由发行方华夏电影公司的工作人员乘飞机送到青岛 。大陆公映版的片长是156分钟,《白鹿原》至少有4个不同片长的版本,其中粗剪版有近 5个小时,220分钟的“试映完整版”则最受好评。
几经“瘦身”后,目前呈现在观众面前的版本有明显的硬伤,电影原本的时间跨度定位在从辛亥革命到新中国成立之前,公映的版本却到1938年日军轰炸白鹿原时就戛然而止,造成黑娃、鹿子霖、鹿兆鹏等很多主要人物的命运都不知所踪,影院观众普遍觉得这个结局来得太过于突然,感觉电影还未完成,只能依据原著靠想象来充实这部电影了,而这样的“残篇”大大削弱了一部史诗题材的影片应有的悲剧力量和历史厚重感。
此外,影片在叙事节奏上也显得有些散漫,年代的转换与场景的切换都有些生硬,有观众认为,和很多第五代导演不同,王全安的年纪让他对小说中描述的一切有一层隔膜,所以在素材的选择上,就自动自觉地停留在比较浅层次的排列组合上,散漫地失去了精气神儿,缺少了一气呵成的感觉。
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未还原 史诗感让位于情欲纠葛
陈忠实的小说《白鹿原》是一部50万字的洋洋大作,出场人物上百个,历史变革从清末到上世纪40年代,如何压缩在一部两个小时的电影中,确实是个难题。《白鹿原》此前的编剧芦苇坚持电影的主角一定是白嘉轩,但王全安以田小娥和几个男人的关系来推动剧情进展,这也是芦苇要求将自己的署名从“编剧”栏中撤掉的原因。
从影片呈现的效果来看,王全安的这一改动让电影与原著相比,显得“小家子气”,原著中被称为“白鹿精魂”的朱先生、鹿兆海 、白灵三人统统在电影中消失无踪,田小娥的戏份突出了太多。史诗感让位于情绪戏 ,家族矛盾、历史变革对人物命运的推动力都在弱化,在电影中更多的是儿女情长的影子。虽然对这种改编仁者见仁、智者见智,也有人认为原著的厚重感无法取悦被时代浮躁症影响的观众,但不得不说,这种改编上的“失衡”让影片舍弃了那些动人的力量,舍弃了那些关于生生不息、关于土地、关于繁衍的命题,导致流于浅显。
而即使是宣传方所称的“中国式欲望”,也恐怕要让奔着情欲戏去的观众失望了,小说中描写的那些可供人联想的情欲场景,迫于审查制度,完全没法在银幕上呈现,海报上那个作为噱头被热炒一时的段奕宏的性感屁股,在电影中只出现在一场夜戏中,惊鸿一瞥啥也看不清,田小娥的几场床戏大都身着厚厚的棉袄,只是偶尔露一下肩膀和小腿,毫无活色生香可言。况且,正如段奕宏自己所言,“黑娃的屁股代表不了《白鹿原》”,小说《白鹿原》是中国历史数十年的沉浮,是通过一个地域上人们的生存状态来讲民族、家族和历史变迁的题材,其间有情欲,但不仅仅是情欲。
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未突破 影片色彩都学习张艺谋
看了《白鹿原》后,有影评人将王全安称为“第五代导演的好学生”,的确,无论是《白鹿原》中广袤、苍凉、野性的西北风光,还是宏大气势、血性方刚、性欲的释放和隐忍等,都能在张艺谋、陈凯歌等第五代导演的经典作品中找到影子,就连极具写意色彩和形式感的影像风格也都像是从前辈那里继承来的,王全安学得不错,却没有突破,拍得比较老套。
影片给观众印象深刻的是很好地还原了历史的质感,颇有古风,一望无际的麦田和一条川流不息的长河作为空镜头在影片中不时出现,它们在春夏秋冬的色彩变换中,代表着生命力的茂盛起伏与肆意滥觞,并与人物命运遥相呼应,显出一种沧桑的宿命感。在还原西北粗粝的荒原气质的同时,电影还将陕西方言、秦腔、皮影戏 、油泼面等地方文化和民俗生活一一展现,影片中的几段秦腔很提神,尤其是麦客们在草台随意唱的那段《将令一声震山川》,振聋发聩,直听得人血脉喷张,极具冲击力。
《白鹿原》拍摄手法中另一个鲜明的特色就是通篇以远景和中景为主,保持角色的身段和距离,经常一个镜头一场戏 ,即便有激烈冲突、人物情绪大爆发 ,镜头始终都不愿意凑近一些,近乎呆板地定在那儿。王全安想用这种拍摄手法造成刻意的疏离感,让观众对那段历史有种审视的视角,不过也会让观众觉得有些闷。
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未失望 吴刚等老戏骨依然出彩
虽然编剧芦苇并不认可王全安的改编方式,但对王全安的版本他并未非议过什么,尽管有不同意见,但他认为这样一部电影能开拍和公映太不容易了。与芦苇一样,即使观众对电影《白鹿原》有一些挑剔与遗憾,但对主创还是应抱以宽容与理解,因为《白鹿原》是公认的中国当代文学中寥寥不多的史诗之一,他们挑战的是中国最难拍的电影,而且在创作过程中经历了各种束手束脚、历尽了波折。作为原著小说作者的陈忠实,也给影片打出了95分的成绩。
几位演员在影片中的表现可圈可点,尤其是吴刚饰演的鹿子霖,将一个时代的投机者形象展现得淋漓紧致,他争强好胜但与白嘉轩始终挺直的腰板相比,他在世俗利益面前没那么有骨气,虽然有奸猾的一面,但吴刚没有把这个角色演简单,用他自己的话来说则是“不能把这个角色演脏了”。鹿子霖的经历是很多中国人心灵的磨难史,在历史潮流变迁中体现出内心的挣扎、转变和欲望。而白嘉轩的角色少了原著中他用计换来风水宝地等情节,让人物形象显得有些片面。
张雨绮饰演的田小娥有一种中国式的性感,如果把这部电影当成“一个女人的史诗”来看,张雨绮的表演让这个角色非常鲜活、率真,只是少了原著中其冤魂附体控诉的情节,其角色身上的时代悲剧气氛营造得不够浓厚。黑娃的角色在原著中也是非常有代表性的人物,他对于自己所遭受的不公、对于约束自己的体制有强烈的反抗意识,他拼命想改变自身命运,但由于篇幅所限,影片更多地展现了他跟田小娥的感情戏 ,以及由此带来的他与父亲、与白嘉轩所代表的传统礼制观念的冲突,不过,段奕宏还是将这个执著于爱情的愣头青演绎得很到位。
本版撰文/记者 王法艳
(来源:半岛网-半岛都市报) [编辑: 李敏娜]?