本报讯 （记者 伍斌）“当代作曲家应该让人听到什么？ ”近日，上海交响乐团为迈入90岁的朱践耳举行的室内乐作品专场音乐会，在作曲专业和演出界的议论和思考余波未平。上周末，一众作曲、音乐理论界专家汇聚上交展开研讨。他们指出，朱践耳“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”式的创作，对时下充满浮躁气，甚至不乏山寨创作的当代作曲界，提供了一个辨识和反思的角度，即作曲家无论在什么情况下，都不要忘记“言为心声”，都要坚守精神的高贵。

　　感人作品要的不仅仅是声音

　　上音副院长杨燕迪教授说：“现在很多创作仅仅是为音乐而音乐，表达的内容连创作者自己都不清楚。朱先生的创作相当于一面镜子，无论在什么时候，他的创作都是有内容的、吐露心声的。听黄晓同先生说，他和朱先生都是在苏联留学过的，我也把肖斯塔科维奇全集又听了一遍，我认为，肖斯塔科维奇的创作中即便是弱一点的那些作品，也没有为了创作而创作、为了声音而声音，这是苏联音乐留下的宝贵遗产。也许正因如此，德奥意在二十世纪全部倒向先锋派试探性实验时，苏联在创作中基本都保持这样的风格，包括如今最杰出的先锋派女作曲家古拜杜丽娜也依然 ‘言之有物’。我们鼓励对音乐的技术创新，但一部感人的作品中能听到的绝不仅仅是声音，还要听到表达。 ”

　　上海音乐学院作曲系教授朱世瑞说，他看到一本专业音乐刊物上的头条文章叫“寻找声音的本质”，觉得问题不少。一个作曲家创作的核心意义竟然成了 “寻找声音的本质”，对此，他极其不能认同。 “（音乐）声音的本质，难道只是物理的声音吗？不是！最重要的是情感，感动人，感动生活，这才是本质。我认为朱先生的音乐会回答了这个问题。音乐人追求的不是物理上的本质，是反映心灵灵魂的状态。我在朱先生的音乐会中听到并感受到了。 ”

　　庸俗创作泛滥，精神高贵可贵

　　与会专家指出，当今有一些基本的创作底线已经被攻破，表现在作品上，把创新庸俗化和泡沫化，用朱世瑞教授的话说，“过快过多的创作，导致了大量山寨创作。 ”

　　上音音乐学系主任韩锺恩教授认为，朱先生的创作是把心掏给大家。如果中国的音乐家要分级代，那么这第三代的声音包含了什么？朱先生的“声音”中不仅仅包括了知识分子群体的使命感，还不放弃对“个人声音”的追求。他创作表达出的思想性，他这代作曲家对音乐美学传统的坚持，对于代表自己声音的创作个性的回归，对接触西方现代技法比较多的当代音乐人是非常有启示的。

　　著名作曲家奚其明说，朱先生的音乐会让他“看到一个探索者，一个慈祥老人的形象”，他认为，“朱先生的音乐体现了一种贵族气质。我感觉他每部作品、在每个时代都有一种追求，他身怀着最先进的技术，却始终追求着精神式的高贵。我认为，中国当下文化中真正的贵族气质极其缺失，但是在朱先生的音乐中，我们可以看得到，就像他的一部作品的名称《玉》一样，始终有一种责任感、使命感在他的作品中体现。这台音乐会对我的启示就是，写什么都不能俗气。为什么大家喜欢朱践耳先生的作品？因为高贵。 ”

　　（原标题：创作不能忘记“言为心声”）