原标题：日有所得365天 墙上白纸是策马奔腾的草原
原标题：日有所得365天 墙上白纸是策马奔腾的草原
你曾经一年365天一日不间断地写过日记吗？有一个画家做到了。他就是广东省中国画学会会长、年近七旬的陈永锵。
你想一天之内就看尽岭南365天的风物吗？有这么一个展览做到了。这就是正在广州艺术博物院热展的“日有所得——陈永锵2016的365天”。
陈永锵画过很多大画巨作，也以多量高产闻名。但用一年时间，每天坚持以画为日记，365天一日不落地在四尺斗方上画下自己最有感触的物事，在全国画家中，陈永锵怕是第一个；更难得的是，他画笔下的365天，拼出了一幅岭南四季风物全景图，也拼出了一个画家的性情、趣味和修养全貌。
陈永锵，广东南海西樵人，1948年生于广州，1981年毕业于广州美术学院国画系研究生班。现为中国画学会副会长、广东省中国画学会会长、中国艺术研究院美术创作研究员、中国国家画院研究员、岭南画派纪念馆名誉馆长、享受国务院特殊津贴专家。
一生钟情画木棉
絮落纷纷暖大千
作为一名花鸟画家，陈永锵早年就曾在人民美术出版社出版过《百花图》，实实在在地画了一百种花；年轻时，哪里有花卉展，他都会去写生，现在他在番禺的画室，也有一个花园，种着许多花，因此，他说自己脑子里储存的花木，不知其数。这次展览的作品，花卉自然也占了绝大部分。
岭南的无数繁花，从最为人们所熟知的木棉，到鸡冠花、簕杜鹃、凤凰木，还有隔壁穿过篱笆墙来的玫瑰……陈永锵都会画之咏之。或画其初放，或状其盛开，比植物志生动，比真花草精炼。
岭南四时佳果，从风中舞蹈的木瓜，到越冬的椰子树，以及新鲜上市的荔枝，还有龙眼、杨桃、菠萝、芒果乃至泮塘五秀，都形色如真地被陈永锵呈现于斗方之上，让人边看边有口颊生津之感。
这当中，让人印象深刻的，首先是《广州飘雪》图，陈永锵将纷纷扬扬的雪花，和海棠深红的花与墨色的叶交融一起，呈现出一幅岭南冬日奇景。而既是岭南风物代表，又是陈永锵标志性题材的木棉，在这一展览中也多有精彩呈现。
陈永锵画室的花园里，就种着一棵木棉。3月15日，他画下这棵木棉花初放的《第一个眼神》。4月8日他又作《掷地有声》，十四朵掉落的红棉，虽在地而不残，仪态端庄，神色凛然。题记上写着：“二零一六年四月八日，丙申清明后三日，与众师友趋前凭吊岭南先贤居廉、高剑父、陈树人、赵少昂、容庚、方人定、关山月、黎雄才、黄笃维、马师曾、红线女、杨官麟、陈镜开、李门等”。可知，这是以木棉花来比喻岭南文艺界的先贤，是陈永锵的花语独白。
他说，自己第一次看到恩师梁占峰画木棉时，才14岁，但老师所题的那首诗，他过目不忘，随口便可念出：“愿祝人生似木棉，凌云百尺气冲天。花开映日红如血，絮落纷纷暖大千。”因此，老师喜欢画木棉，他也一辈子爱画木棉。
去年，在做这些日课的过程中，陈永锵还用一个月时间，为广州国家档案馆完成了9米高5米多宽、近五百平尺的《南粤雄风》。“在花卉当中，很少有一种花可以像木棉一样画得这么大，这么顶天立地，这么有殿堂气。木棉的精神感染了我，我通过绘画又将这种精神传递给别人。”而这，正是传统中国文人画的立意追求。
笔墨融才情 画中意韵长
365张日记小品上，不仅画面有立意，题目也有诗意。
不论是“画室有君倍醒神”、还是“柔姿款款郁金香”、“春风摇曳过家园”、抑或是“今春何故不开耕”，都言简而意深，慢慢体会之，也是一乐事。
原来，陈永锵早年虽然由于特殊原因没能就读广州美院附中，但他的天分和勤奋，受到了诸多岭南名家的赏识。除了拜梁占峰为师，后来他又成为朱庸斋、黎葛民的门生。20岁的陈永锵，在黎葛民的眼中，就颇有苏东坡的才情和豪气，因此为他的书斋题名“放怀楼”，陈永锵沿用至今。
27岁，在陈永锵跳过高中和大学，直接考取广州美院研究生之前，他自己也填过一首《清平乐·咏西樵山花》：“不悲摇落，一任狂飙作。漫把红缨镶在锷，装点崇山秀壑。无从报谢天功，自知莫比云松。乐向摩崖开盛，殷勤不负东风。”如今，这首词就刻在画室外的花园里。“四十多年过去了，我始终都是这样践行着的。”陈永锵说。2月份，在广州岭南会，也将举办他的大型个展，便是以“不负东风”为名的。
斗方虽小，每一幅的笔墨却都韵味深长，各有特点。4月9日的《醉眼看芙蓉》，陈永锵用淡墨渲染过的花色，让人感觉到朦胧醉意就投射在花上；4月15日的《自无忧花》，则色墨酣畅淋漓，水光花影如在纸面上漾开；而用挺劲的线条写就的新篁新笋，有一种要冲破云霄的力量；用枯笔勾画的屈原，配以淡墨泼就的云水，则见出了人物内心的刚毅。
当年，杨之光就曾说过：“在上世纪80年代初入学的那批广美研究生中，陈永锵作为一个花鸟画专业的学生的人物速写水准，一点也不比人物专业的同窗逊色。”而作为一名大写意画家，对于美术学院里严格的素描造型训练，陈永锵是很赞成的。
“有人说素描给中国画带来不好的影响，我觉得关键还在于能否进行消化。如果素描早几百年传入中国，我看八大山人也会借鉴，因为素描可以帮助我们掌握对象的整体感，而整体本身就是一种力量。我接受过正规的素描造型训练，所以我的作品，无论大小，看起来都比较完整，有内在的力量美，这些都是通过素描训练去理性把握到的。”
此外，陈永锵还画过油画，尝试过木刻，对印象派的作品和德国表现主义的版画，都很欣赏。或许因为有了这些外来的营养，他的花卉作品中，光影效果也很妙。
当然，到了今天，对于陈永锵而言，画小品已经是信马由缰，无所滞碍的了。“是灵感来找我，不是我去找它。我不用起稿，也不用先构思，拿起笔来，信手就开始画了。如果这样画没能表达出来我心中的物象，那就换其他技法。而很多时候，我的笔碰到宣纸之后，就是笔带着我走了。这大概就是道家所说的自然而然，水到渠成吧。”
不求名垂青史 但求艺术自由
敏锐的感觉、有趣的画面、温暖的调侃，也是这批日记小品让人忍俊不禁之处。
《九老雅集》，陈永锵画了九条自由自在、自得其乐的鱼；《牛郎织女银河会别传》，他画了一个蛛网，上面一只大蜘蛛带着两只小蜘蛛，向蛛网中间的另一只大蜘蛛爬去；双十一，他意味深长地画了一个碗，中间插着两双筷子；喜欢自拍的女孩，他给换了一幅仕女的行头，画了《自拍图》，并题“天生丽质难自弃”；爱玩手机的老人，他也给穿上一身古代的高士服，画出一张《乐此不疲是手机》。
普通人、普通物象也都进了陈永锵的笔下。除了可爱的孩童、修房子的泥瓦匠，他还画环卫工人的工作车，并题曰：“莫道君行早，更有早来人”；为了给广州市国家档案馆创作木棉，他在画室中专门配备了一台升降机，由此画了一幅椅子、桌子、升降机排排站的《步步高》，题曰“我的提升有赖诸公之助也”；甚至，许多年前的一顶斗笠，也入了他的画。
猫和老鼠同样是陈永锵重要的画题。6月7日，他画了一只准备啃咬一本线装书的老鼠，名为《子亦好书乎》； 9月24日，他画了一只横卧霸气的猫，还有一只瑟缩的小鼠，则题“阿猫有才，每逮到老鼠都叼来向我炫耀，它不知道我生肖属鼠”。
有评论家认为：“与其说陈永锵是个花鸟画家，不如说他是一个热情的生命歌手。”广州艺博院馆长陈伟安也表示，这些作品，不应该走马观花去看，要用心去品读，当中可以读出一个画家的豁达与人文关怀。
陈永锵自己则这样说：“自从离开领导岗位后，我每天基本都会画五六个小时。画画不是我的事业，而是我的生活方式、日常状态。画画的时候我是最快乐、最自由的。哪怕出差、出国，甚至生病住院，我也要将想法记录下来，找时间补上。墙上的白纸就是我展翅飞翔的蓝天、乘风破浪的海洋、策马奔腾的草原，也是我休养生息的家园。我从来没有野心做一个名垂青史的大画家，我只是享受艺术带给我的自由。能够拥抱这份自由，我已经非常幸福了。”
