当代意义下的诗是什么？
一言以蔽之，它应该不一定是：a.字数接近，押韵的分行文字；b.存在于纸上的一个黑方块；甚至，c.它可能并不是文字。它可能是，一种更为广义的文本和题材，一些碎片的行为和声音的联合，一些问题的发起而不是谚语，是生活中游离于点与点之间，新鲜而又并不真实的事件，是一个陌生人突然在街上拍了你，你浮现于心底的东西。
今天我们就来分享一些“另类”的当代诗。
表演型诗歌（Spoken Word）
Spoken Word，表演型诗歌，是指融合了诗歌与个人表演和吟诵风格的现场艺术，包括嘻哈、爵士诗歌、诗歌斯蓝（Poetry Slams），也包括喜剧风格的脱口秀和“散文式的独白”。美国HBO电视台在2002-2007年间播出《诗歌果酱》（Def Poetry）节目，使得表演型诗歌成为近来发展得最快的一种诗歌艺术形式，它也越来越多地与影像和剧场结合。比如，此前我们介绍了英国最具代表性的表演型诗歌艺术家、说唱诗人凯特·特普斯特（Kate Tempest）。
诗体非虚构
2017年的特德·修斯诗歌奖得主Hollie McNish，也是一名表演型诗歌舞台出身的诗人，但和凯特·特普斯特不同的是，她的诗集《没有人告诉我》（Nobody Told Me）是本非虚构作品，或者说是诗体回忆录，日记式地记录了她从怀孕到小孩三岁，为人之母的种种恐惧、爱和欲望。
英国诗人Hollie McNish的非虚构诗集《没有人告诉我》
之所以用诗歌作为表现形式，也许正是因为诗歌和非虚构之间共有的指向私人记忆的属性，而记忆的不可靠、破碎、游离、非线性，可能用诗体叙述更为容易。诗体的含蓄凝练，表演型诗歌现场戏谑又充满仪式感的氛围，让平时的难言之隐也得到了某种意义上的消解。因此，Hollie的诗有自白派诗人安妮·塞克斯顿的那种歇斯底里，但也有更多的幽默。
加拿大著名诗人安妮·卡森（Anne Carson）有一本追忆亡兄的非虚构诗集Nox（拉丁语，“夜”）。
因为死讯的延期到达，卡森遁入一种突兀的溺水式的回忆，寄望在记忆的湖底找寻一切细碎的有关亡兄的痕迹。卡森引用了希罗多德的话，“历史，是人为的最奇怪的东西”，她认为记忆是一种关于人的历史和考古学，而追忆也应当用一种不动声色、反抒情、反叙事的考证方式。她在书的最前面引用了古罗马诗人卡图卢斯的兄弟挽歌，书里则印入了所有和亡兄有关的物件。这本装在《圣经》大小的盒子里的诗集，内页采取全书折叠粘连的手风琴式设计，颜色是日记本纸张的淡黄色，中间穿插杂糅了照片、手写信件、报纸、餐巾纸、污渍等。这本诗歌是一首关于亡兄的连祷文，也是一本充满灵性与思辨的非虚构诗体写作。
诗体虚构
获得了2016年金匠实验文学奖，同时也进入了2017年布克奖长名单的《太阳的骨头》（Solar Bones），作者迈克·麦科马克作为一名设计系的毕业生，在获奖时提到了做实验文学的不容易。
这本书是一部不断句的诗体小说，却并没有像余泽民评价他的新译作、不分段的小说《撒旦诗篇》那种“在地狱里出生入死，一口气憋得想跺脚摔东西”的感觉。《太阳的骨头》是本回归爱尔兰现代主义意识流的小说，写了一个西爱尔兰工程师的濒死体验：一个小时的记忆，有关政治、家庭生活、艺术、环境问题等。而所有这些关于爱尔兰小镇的记忆，都像一种回环往复的旋律，从他的脑袋里飘出来。因此，他的语言更偏向于民谣式的诗，富有音乐节奏感。
影像诗
英国电影协会（BFI）为纪念诗人西尔维娅·普拉斯，整理录制了一首影像诗。所有朗读的材料都剪裁自普拉斯本人的朗诵和采访资料，主要包括《拉撒路夫人》（Lady Lazarus）和《钟形罩》。
普拉斯的影像诗剧照
普拉斯本人经历过精神创伤，去世前几周创作了《拉撒路夫人》，借用了《圣经·约翰福音》的典故（耶稣解救拉撒路未遂，又把拉撒路从死亡中复活）来写自己的多次自杀：“一只猫有九条生命，而我又成功了一次。”在这首影像诗里，空酒杯在摆满数字1到10的桌子上来回划擦，发出磨刀的声音。深蓝色湖藻在紫色的玻璃球和焰火中晃动，红唇、画盘和血液融为一体，诗稿上写着“我们是无知的”。而背景音，则是普拉斯的一次采访，她说：“诗人和作家，都是纳粹。”这部短片的滤镜很诡谲，蓝色滤镜下的太阳，粉色滤镜下的墓碑，凌晨三点的橙色窗户。黑色的猫，翻动的时装杂志，贴在眼睛上的硬币，钟型罩，蓝色灯管，吃药的人，树叶般的蜗牛在人脸上爬动，人的脚掌，灰烬，相框在燃烧，人在窗前不停地走动，红色和蓝色的火焰在交叉流动，流动的湖面和普拉斯的脸，一切都指向死亡。影像、声音和内容融为一体。
推特诗派（Weird Twitter）
这个诗歌小运动是利用推特的140字的字数限制，转发和评论的性质和功能，来创作一种恍恍惚惚、以假乱真的错觉的诗歌。其中有许多是通过转发评论来故事接龙式创作的，也有单个人创作的。
最具代表性的单个作品可能是来自被选入“企鹅当代诗人”（Penguin Modern Poets)的帕翠卡·洛克伍德（Patrickia Lockwood）的推特作品《强奸笑话》（Rape Joke），她以含蓄的语言写了一个被老师诱奸的故事。
纺织诗
美国艺术家、诗人詹·波文（Jen Bervin）致力于探索诗歌文本与当代艺术的交互。她最近出版了复刻版的艾米莉·狄金森的信封诗，把狄金森当年潦草地写在信封上的残片，进行临摹、誊抄、辨识、补充，成为更加具有可读性的文本，让读者近一步体会狄金森那些碎片的灵光。
詹·波文更多的诗歌创作是跟纺织和刺绣有关，比如让苏州的工厂女工重新用双面书法体，缝制中国古代诗人苏蕙的回文织锦诗《璇玑图》，刺绣正反面的针脚则变成了一种或高亮或遮蔽的二次创作语言。
行为诗
住在南法的艺术家李雨航，她的诗则不只限于文字层面，而是通常由身体、视觉、行为、翻译和一些可能无意义的、日常生活里充满偶然性的声音组成的“行为诗”。她尝试联结一些“场域”和“情景”，从而触发一些陌生而游离的、属于诗的“事件”。比如她的作品《天气俱乐部》（见图），是这样一份计划：她会每周请朋友们去她的阳台喝茶、吹风、阅读和“写作”（在蛋糕上写，只用标点符号写，用第二语言发明新词典……)。随意涂写的小卡片有时会被雨淋湿，被风吹皱，但最终它们都会被夹子固定在晾衣绳上。
录音设备开启着，不同的声音在这里叠加、汇合，指向新的空间。有不明就里的新来客大声吼道：“嗨，在干嘛，我知道你们还活着！”最后朋友们把自己的舌头夹在了晾衣绳上。李雨航在自己的研究计划里写道：“天气”，是指在空间里语义可能发生的变化和惊喜。
更多的行为诗，可以关注艺术家的公众号：等等诗等等。
一言以蔽之，它应该不一定是：a.字数接近，押韵的分行文字；b.存在于纸上的一个黑方块；甚至，c.它可能并不是文字。它可能是，一种更为广义的文本和题材，一些碎片的行为和声音的联合，一些问题的发起而不是谚语，是生活中游离于点与点之间，新鲜而又并不真实的事件，是一个陌生人突然在街上拍了你，你浮现于心底的东西。
今天我们就来分享一些“另类”的当代诗。
表演型诗歌（Spoken Word）
Spoken Word，表演型诗歌，是指融合了诗歌与个人表演和吟诵风格的现场艺术，包括嘻哈、爵士诗歌、诗歌斯蓝（Poetry Slams），也包括喜剧风格的脱口秀和“散文式的独白”。美国HBO电视台在2002-2007年间播出《诗歌果酱》（Def Poetry）节目，使得表演型诗歌成为近来发展得最快的一种诗歌艺术形式，它也越来越多地与影像和剧场结合。比如，此前我们介绍了英国最具代表性的表演型诗歌艺术家、说唱诗人凯特·特普斯特（Kate Tempest）。
2017年的特德·修斯诗歌奖得主Hollie McNish，也是一名表演型诗歌舞台出身的诗人，但和凯特·特普斯特不同的是，她的诗集《没有人告诉我》（Nobody Told Me）是本非虚构作品，或者说是诗体回忆录，日记式地记录了她从怀孕到小孩三岁，为人之母的种种恐惧、爱和欲望。
之所以用诗歌作为表现形式，也许正是因为诗歌和非虚构之间共有的指向私人记忆的属性，而记忆的不可靠、破碎、游离、非线性，可能用诗体叙述更为容易。诗体的含蓄凝练，表演型诗歌现场戏谑又充满仪式感的氛围，让平时的难言之隐也得到了某种意义上的消解。因此，Hollie的诗有自白派诗人安妮·塞克斯顿的那种歇斯底里，但也有更多的幽默。
加拿大著名诗人安妮·卡森（Anne Carson）有一本追忆亡兄的非虚构诗集Nox（拉丁语，“夜”）。
诗体虚构
获得了2016年金匠实验文学奖，同时也进入了2017年布克奖长名单的《太阳的骨头》（Solar Bones），作者迈克·麦科马克作为一名设计系的毕业生，在获奖时提到了做实验文学的不容易。
影像诗
英国电影协会（BFI）为纪念诗人西尔维娅·普拉斯，整理录制了一首影像诗。所有朗读的材料都剪裁自普拉斯本人的朗诵和采访资料，主要包括《拉撒路夫人》（Lady Lazarus）和《钟形罩》。
普拉斯本人经历过精神创伤，去世前几周创作了《拉撒路夫人》，借用了《圣经·约翰福音》的典故（耶稣解救拉撒路未遂，又把拉撒路从死亡中复活）来写自己的多次自杀：“一只猫有九条生命，而我又成功了一次。”在这首影像诗里，空酒杯在摆满数字1到10的桌子上来回划擦，发出磨刀的声音。深蓝色湖藻在紫色的玻璃球和焰火中晃动，红唇、画盘和血液融为一体，诗稿上写着“我们是无知的”。而背景音，则是普拉斯的一次采访，她说：“诗人和作家，都是纳粹。”这部短片的滤镜很诡谲，蓝色滤镜下的太阳，粉色滤镜下的墓碑，凌晨三点的橙色窗户。黑色的猫，翻动的时装杂志，贴在眼睛上的硬币，钟型罩，蓝色灯管，吃药的人，树叶般的蜗牛在人脸上爬动，人的脚掌，灰烬，相框在燃烧，人在窗前不停地走动，红色和蓝色的火焰在交叉流动，流动的湖面和普拉斯的脸，一切都指向死亡。影像、声音和内容融为一体。
推特诗派（Weird Twitter）
这个诗歌小运动是利用推特的140字的字数限制，转发和评论的性质和功能，来创作一种恍恍惚惚、以假乱真的错觉的诗歌。其中有许多是通过转发评论来故事接龙式创作的，也有单个人创作的。
最具代表性的单个作品可能是来自被选入“企鹅当代诗人”（Penguin Modern Poets)的帕翠卡·洛克伍德（Patrickia Lockwood）的推特作品《强奸笑话》（Rape Joke），她以含蓄的语言写了一个被老师诱奸的故事。
美国艺术家、诗人詹·波文（Jen Bervin）致力于探索诗歌文本与当代艺术的交互。她最近出版了复刻版的艾米莉·狄金森的信封诗，把狄金森当年潦草地写在信封上的残片，进行临摹、誊抄、辨识、补充，成为更加具有可读性的文本，让读者近一步体会狄金森那些碎片的灵光。
住在南法的艺术家李雨航，她的诗则不只限于文字层面，而是通常由身体、视觉、行为、翻译和一些可能无意义的、日常生活里充满偶然性的声音组成的“行为诗”。她尝试联结一些“场域”和“情景”，从而触发一些陌生而游离的、属于诗的“事件”。比如她的作品《天气俱乐部》（见图），是这样一份计划：她会每周请朋友们去她的阳台喝茶、吹风、阅读和“写作”（在蛋糕上写，只用标点符号写，用第二语言发明新词典……)。随意涂写的小卡片有时会被雨淋湿，被风吹皱，但最终它们都会被夹子固定在晾衣绳上。
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