想知道潘粤明是怎么变成“潘粤暗”的嘛？
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走红的结果是满当当的时间表——里面写满了各种采访和活动，时间精确到分钟。接受《环球人物》记者采访前，他利用间隙吃了一根香蕉，“太饿了！”或许因为减了肥，他整个人看起来没有剧中那么圆润。一开口说话，北京男人那股子不吝劲儿就上来了，“坐在你面前聊天的我，就是真实的我。” 潘粤明说。
一个演成丧狗，一个演成疯猫
潘粤明与《白夜追凶》相遇于2016年。当时，他刚参加完《跨界歌王》，正发愁没事情做。朋友五百打来一通电话，说自己正在监制一刑侦题材的网剧，里面有一对双胞胎兄弟的角色，想请他一人来演。
“早就盼着演这样的戏，一个演员在一部戏里演好几个角色。”如今再回忆起当时的情形，潘粤明依然难掩激动。再加上自己本身就比较钟爱刑侦题材，他很爱读日本推理悬疑小说家东野圭吾、松本清张等人的书，福尔摩斯、007类的电影更是看过很多遍，所以自信能驾驭好角色。
等到真正拿到《白夜追凶》剧本，潘粤明才发现这并不简单。
《白夜追凶》中，弟弟关宏宇武警部队出身，因为突如其来的“2·13”津港灭门惨案而被全国通缉。哥哥关宏峰是刑侦专家，发誓要帮弟弟洗清冤屈。但哥哥有“黑暗恐惧症”，晚上只能由弟弟假扮哥哥出门查案，哥哥则需要假扮弟弟在家。这样一来，他实际上是一人分饰四角：哥哥、弟弟、扮演哥哥时的弟弟和扮演弟弟时的哥哥。
潘粤明一边看剧本记下所有的问题，一边在心里给两兄弟定了位 ：一个能文一个能武，一个阴郁一个阳光，一个心思缜密一个放荡不羁。“我从动物角度来理解，一个演成丧狗——闷声不说话，但咬人咬得特别狠 ；一个演成疯猫——肢体比较灵活、淘气。兄弟俩都住在我体内，需要哪个出现就唤醒哪个。”
在剧中，观众要通过细节才能认出兄弟俩 ：哥哥关宏峰目光淡然，眼神平和，要么平视要么耷拉着眼皮向下俯视，很难看出情绪的变化，只有在听到对弟弟不利的消息时，他才会瞪大眼睛 ；弟弟关宏宇痞里痞气、举止散漫，也因此在扮演哥哥时难免露出一些马脚，比如看到尸体弟弟会有本能的排斥反应，揉鼻、绷嘴等小动作甚至几度引起他人的怀疑——哥哥之前在检查尸体时，甚至会拿起来认真地闻气味。
“真怀疑潘粤明还有一个弟弟潘粤暗。”有网友调侃说，也有人评价戏中的他，“满脸写着‘去他的白面书生’”。潘粤明很感激这些评语。他自己闲时也会和网友一起追剧，看着屏幕上一条条滚动的弹幕和评论，心里很安慰。
忆起在《白夜追凶》剧组的那段日子，潘粤明觉得拍这部戏很锻炼人。剧组刚开机，前两个礼拜拍的只有兄弟俩的戏，他只能一个人自说自话。“我演完哥哥再去演弟弟，要记住台词的间隔时间，还要记住哥哥的表情。两个人最少要拍两次，这样两条线合起来才不会有重叠。”
让他印象深刻的桥段大都是在片场临时加的。有一场在酒吧的戏，关宏宇见义勇为把对方的手指头给掰断了，对方尖叫，他来了一句 ：“嗓子这么好你怎么不上《跨界歌王》啊！”这都是潘粤明现场“灵光一现”加进去的。
在他看来，《白夜追凶》之所以受到观众喜爱，主要在于这部剧罪案悬疑的外衣之下，以小见大表达出了现代社会的全貌。例如第一起碎尸案的凶手高远，他“狂欢性”杀人变态人格的形成，是因为患有严重的肾病，无法支付昂贵的治疗费用，长期的痛苦压抑使他痛恨那些“蟑螂人”——身体健康却不积极进取，宅在家混吃等死的人，进而通过极端手段来报复社会。
“它探讨的是自我的挣扎与救赎，是人性的光明与黑暗，更多关注案件背后的社会与人性。”潘粤明说，坏人也有自己的“理想”，好人也有无法自拔的困惑，而这才是真正的现实和生活。
被生活打磨过久的人
《白夜追凶》片名英文为“Hard boiled”，翻译过来是“被煮得过硬的鸡蛋”，也可以理解为“被生活打磨过久的人”。很多人觉得，这片名说的正是潘粤明。潘粤明自己则说 ：“万事有因果，大家现在能看到这个戏、这个我，都源于之前的磨炼。”
他上一次像如今一样受到关注还是5年前。那一年，潘粤明和董洁的离婚风波成为娱乐圈的大事件——先是有人在微博爆料两人已经分手，紧接着董洁被扒出“出轨”，后来董洁方发声明辩解，并指责潘粤明种种不是，但清者自清，最终以董洁经纪人被判致歉告终。风波过后，潘粤明在家里待了很长一段时间，不见任何人，“一直很压抑，想要透口气，但找不到出口。”
“想不明白。就觉得好好的一个家，怎么能这样呢？不应该，就是觉得不应该。”后来他在谈起那段变故时说，自己当时的状态“像刚捞上来的鱼在草地上挣扎” ，始终无法接受两个相爱过的人，散得却如此难堪。但是在“拧巴”之余，他也收获了一份生活感悟，“你没读懂生活，那生活就必须得给你来两下子。”
2013年初，婚变发生3个月后，五百邀请潘粤明出演自己执导的首部电影《脱轨时代》。这部影片讲述“80后”失婚女许可在遭遇丈夫刘光芒出轨后，重新面对感情选择的故事。颓废文艺男刘光芒的角色留给了潘粤明，“可能我当时的状态跟戏里的人物刘光芒有相近之处，都是比较颓废，生活上也比较失意。”
潘粤明将这部剧称为自己“低潮期的一个记录”。当时，他甚至借演戏之机直言对“出轨”的看法，“我觉得出轨肯定不对，不管是因为什么，只要是影响婚姻的事情，作为有家的人肯定是不能做的。出轨其实是一种家庭矛盾的累积，双方可能都有问题。”演完之后，他开始能够坦然面对自己的生活。
那一年，潘粤明还接拍了电影《大嘴巴子》和《怒放2013》。在前一部中，他是“军师”，为一位被侵权的网络作家讨回公道出谋划策 ；后一部中他演一个被平庸生活磨平了棱角的“中年大叔”，不断地和生活较劲儿。两部作品都没有在市场上引起太大波澜，但成功地把潘粤明拉回到工作中。
“你不能永远在一个空间里面去埋汰自己，身边还有那么多的朋友和亲人希望你能站起来。”潘粤明说。也是那一年，他重振旗鼓，成立了自己的工作室。
当把心思转移到工作上时，潘粤明开始琢磨自己的表演。在影视剧中不见起色，他转向话剧。2015年，他参演话剧《只因单身在一起》，在剧中扮演内敛憨厚、事业平庸的插画家崔圣宇。
“演话剧是演员在舞台上的一种释放，既是情绪的抒发，也是表演的一种锻炼。同时，它还是对自己以前表演的检讨。”演话剧成了潘粤明的一个重要转折。他至今还记得第一次在追光下走到台前，然后念出大段的台词，当时第一排的观众离他不超过2米，那种“拿下”的感受要比演电影、电视剧过瘾多了。
2015年底，电影《唐人街探案》上映，潘粤明打破固有形象，在片中演了一位在破旧车场打工的“变态老爹”，蓬头垢面，邋遢不堪，说着一口泰语。仅有5分钟的戏，大部分观众都没能认出那是潘粤明。
如果说“变态老爹”是潘粤明形象上的改变，那么《跨界歌王》则是他内在风格上的颠覆。他以崔健的《快在雪地里撒点野》亮相，在台上嘶吼呐喊，唱着唱着还拿下话筒，踢飞了立麦杆。后来又演绎猫王、孙悟空、灌篮高手，最后眼睛蒙上红布唱了那首《给自己的歌》。
舞台上多变的风格，把他推向了《白夜追凶》，也推到了众人的目光之下。
“演戏是我吃饭的技能”
有人为潘粤明撰写了这样一个故事 ：故事的开始，白衣少年带着满身的书生意气在文艺的世界里漫行 ；故事的中段，少年被命运抛进黑暗，孑然一身，深陷泥潭 ；故事的后段，他用自己的力量拨云见日。
回看这位“白衣少年”的过往，潘粤明说的最多的就是“珍惜”二字。他承认自己年轻时太过顺利和幸运 ：1999年，在路学长导演的《非常夏日》中，他饰演一名有上进心和正义感，但性格懦弱的汽车修理工，获得第七届大学生电影节最佳新人奖 ；之后，他又在霍建起导演的《蓝色爱情》中扮演一名卧底警察“小白”，获金鸡奖提名。
“路学长导演奠定了我可以继续靠表演吃饭的信心，等于亲手给了我一把钥匙。霍建起老师又帮我打开那扇门，正式开始了演员生涯。”他说。
2005年到2006年，由潘粤明主演的《京华烟云》《红衣坊》《白蛇传》三部大戏接连在央视播出，引发收视热潮。从《京华烟云》里极度叛逆的曾荪亚，到《红衣坊》中反复挣扎于人性善良与扭曲之间的张云天，再到《白蛇传》中单纯可爱的许仙，一系列角色下来潘粤明完成了从“文艺青年”到“性格小生”的转变。
“吃好吃的吃太多惯出毛病，慢慢地就会比较懈怠，也伤害了一些信任我的人。”潘粤明说。
“现在后悔吗？”记者问。
“后悔。好戏不会等着你，你不懂得珍惜就失去了。如果重来一次，我肯定不那么活了。”他终归是认清了现实，“演戏是我吃饭的技能。”
演戏之外，他用画画和写毛笔字放空自己。看到什么画什么，画完后还发到微博上与粉丝交流。有充满佛学意味的《飞蛾参禅图》《达摩祖师飞飞图》，还有被戏称为“脑子进水”时画的《洗洗刷刷图》。不久前，因为粉丝说他胖，他在扇面上画了一条翻着白眼的鱼，并题字“子非大肥鱼，安知肥之乐”。
至于那些与感情相关的问题，依然是他的禁区。“还是说戏，说一些正能量的吧。”潘粤明说。如今的他没有什么压力，只认定一个方向 ：能遇到好的角色，演好戏，努力成为一名自己心目中的好演员。
“不想让信任我的人再次失望。人这一辈子，人生苦短，能遇到好的机会，就踏踏实实珍惜吧。”他说。
作者：《环球人物》记者 陈娟
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