上海民营的美术馆正呈方兴未艾之势发展，今天下午，随着又一家大型民营美术馆——占地面积达23000平方米的上海宝龙美术馆的开馆，以回探东方之精神和以传统造化再生为旨意的展览“寻脉造山”和“百川汇流——书藏楼收藏展”也正式对外开幕。
作为2017年压轴登场的上海民营美术馆新晋成员，上海宝龙美术馆旨在“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”，以探寻东方文脉为自主学术视角。
上海宝龙美术馆位于临近虹桥的七宝商务生态区核心位置，也是闵行文化公园内首个开业的文化艺术场馆。从空间体量上看，美术馆占地面积23000平方米，拥有500至1100平方米的大小展厅共10个。
“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）了解到，美术馆的10个展厅中，有具备博物馆级国际标准的恒湿展厅4个，还有挑高达 5—9米的现当代艺术展场空间，可满足不同形式、体量规模的艺术展览需要。另有可容纳近两百人的演出厅，及大小会议空间可用于举行各类学术交流活动及小型演出，为社会公众提供高品质的艺术交流平台。
上海宝龙美术馆
美术馆创办人许健康先生本身就是书画收藏大家，不论是在艺术修养抑或建筑美学方面，都有他自己独到的见解。美术馆内部空间设计基本由他亲自主持、把控，整个建筑没可创作性很高。
作为一家非营利的美术馆，美术馆将着力于通过艺术展览、学术交流、公共教育等全方面活动形式，让美术馆成为最佳的文化艺术展示和交流平台，让更多人民群众领略文化魅力，来美术馆感受艺术之美。许建康对“澎湃新闻”表示：“希望美术馆不是高高在上的，而是老百姓喜欢的美术馆，让更多人懂得生活，懂得美感。”
作为开馆的重头戏，宝龙美术馆推出了常设展览“书藏楼珍藏展”。“书藏楼”是许健康先生为纪念其父许书藏老先生而命名的斋号，主要收藏近现代及当代全国书画名家的存世精品。
“书藏楼珍藏展”系统展示中国百年以来各地域、各流派具有代表性的艺术家的典藏之作。包括展出齐白石《咫尺天涯——山水册》、吴湖帆《万松金阙》、黄永玉《朝发辰阳夕宿苍梧》、黄胄《欢腾的草原》、蔡国强《天梯》等近现代及当代百余件名家名作。
圆形展厅
藏书展的起点是一个“圆形展厅”，从地下一层螺旋而上，以小而精致的艺术小品作为展示主体，意在小二见大，意在引导观众近距离品味这些艺术家的笔触。这其中不乏如张大千、常玉、关良等名家作品。紧随其后的展厅分为海派、京津、金陵、岭南、长安、书法、谷牧旧藏几个版块。
齐白石册页作品
吴湖帆 《万松金阙》
黄胄《欢腾的草原》
蔡国强 天梯
而除“书藏楼珍藏展”外，宝龙美术馆同时推出了“寻脉造山”开馆展。展览由吴从容先生策划，意在对中国历史尚未完全展开的东方现当代艺术进行全面的回溯和展望。艺术源于本性，至高于天然，传统乃本性、天然聚合，与四时并运而活。此次开馆大展，在东方美学价值体系下，是对传统重组后的“现代性”、“当下性”和“未来性”，体现于更大文化背景下，未来性的回归。
展厅现场
常玉，《母与子》， 55×46cm， 油画 1930s
关良，《贵妃醉酒》，177×96cm，设色纸本 1980s
展览展出关良、丁雄泉、丁立人、夏阳、尚扬、周春芽、刘进安、徐累、刘炜、郝量等八十余位艺术家的三百余件作品参展，以绘画、书写艺术、雕塑、建筑、园林、影像以及戏曲、琴等形式来呈现东方当下性的艺术整体。
丁雄泉，《世界小姐》，布面丙烯， 222×396cm 1975
丁立人《杂戏》，536×238cm， 重彩 2017
夏阳《龙》
回溯百年，如庞薰琹、倪贻德等人1932年在上海创立的“决澜社”，是中国第一个现代艺术的组织，也是基于民国文脉的一次历史性的现代艺术运动。这一文脉在宝龙的开幕展上也可见出端倪，与决澜社同时代的还有留日留法的常玉、吴大羽、陈抱一，以及他们后一辈的丁雄泉、丁立人、尚扬等都在中西艺术比较探索中对中国当下艺术作出重要的贡献。
刘炜，《山石》，直径165cm，布面 2013
徐累，《午梦千山》
策展人吴从容此前在接受采访时表示，宝龙美术馆此次的开馆展策展思路，是在东方传统语境里展开的。他认为东方现代艺术的独立体系对当下时代更有影响。“东方的现代不同于西方的当代，两者并没有时间的链条性关系，而是并行关系。东方现代艺术现已具备世界语境的未来性。从它本身对艺术的贡献性角度来看，它并不是一个地域性的，或者说是某种文化艺术风向的支流，东方现代艺术必须面对自我传统的再生过程。只是用了一个‘现代性’以便大家理解。而这种再生要从民间艺术、文人艺术、宫廷艺术以及借用西方当下个性转换后的语言表达。我认为所有艺术家都需要面对这个问题。”
对于美术馆的发展，宝龙文化执行董事许华琳在接受采访时表示：“我还是坚持认为要先从艺术教育做起，就是要进一步开发展览的教育功能。民众欣赏展览的过程，其实就是在接受艺术教育的过程，所以我们会用专业团队，做专业展览，为大众带来最有美学意义的作品与艺术教育。此外，我们也和政府、学校在尝试多方面、多渠道的合作形式，比如在周边学校开展关于艺术教育的、更深入的合作等。”
此外，上海宝龙美术馆还注重艺术与生活与教育的结合，设有艺术商店、咖啡厅等服务区域，并定期开展公众美术教育活动。
展览“寻脉造山”展自2017年11月18日起至2018年2月28日
作为2017年压轴登场的上海民营美术馆新晋成员，上海宝龙美术馆旨在“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”，以探寻东方文脉为自主学术视角。
上海宝龙美术馆位于临近虹桥的七宝商务生态区核心位置，也是闵行文化公园内首个开业的文化艺术场馆。从空间体量上看，美术馆占地面积23000平方米，拥有500至1100平方米的大小展厅共10个。
“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）了解到，美术馆的10个展厅中，有具备博物馆级国际标准的恒湿展厅4个，还有挑高达 5—9米的现当代艺术展场空间，可满足不同形式、体量规模的艺术展览需要。另有可容纳近两百人的演出厅，及大小会议空间可用于举行各类学术交流活动及小型演出，为社会公众提供高品质的艺术交流平台。
美术馆创办人许健康先生本身就是书画收藏大家，不论是在艺术修养抑或建筑美学方面，都有他自己独到的见解。美术馆内部空间设计基本由他亲自主持、把控，整个建筑没可创作性很高。
作为一家非营利的美术馆，美术馆将着力于通过艺术展览、学术交流、公共教育等全方面活动形式，让美术馆成为最佳的文化艺术展示和交流平台，让更多人民群众领略文化魅力，来美术馆感受艺术之美。许建康对“澎湃新闻”表示：“希望美术馆不是高高在上的，而是老百姓喜欢的美术馆，让更多人懂得生活，懂得美感。”
作为开馆的重头戏，宝龙美术馆推出了常设展览“书藏楼珍藏展”。“书藏楼”是许健康先生为纪念其父许书藏老先生而命名的斋号，主要收藏近现代及当代全国书画名家的存世精品。
“书藏楼珍藏展”系统展示中国百年以来各地域、各流派具有代表性的艺术家的典藏之作。包括展出齐白石《咫尺天涯——山水册》、吴湖帆《万松金阙》、黄永玉《朝发辰阳夕宿苍梧》、黄胄《欢腾的草原》、蔡国强《天梯》等近现代及当代百余件名家名作。
藏书展的起点是一个“圆形展厅”，从地下一层螺旋而上，以小而精致的艺术小品作为展示主体，意在小二见大，意在引导观众近距离品味这些艺术家的笔触。这其中不乏如张大千、常玉、关良等名家作品。紧随其后的展厅分为海派、京津、金陵、岭南、长安、书法、谷牧旧藏几个版块。
而除“书藏楼珍藏展”外，宝龙美术馆同时推出了“寻脉造山”开馆展。展览由吴从容先生策划，意在对中国历史尚未完全展开的东方现当代艺术进行全面的回溯和展望。艺术源于本性，至高于天然，传统乃本性、天然聚合，与四时并运而活。此次开馆大展，在东方美学价值体系下，是对传统重组后的“现代性”、“当下性”和“未来性”，体现于更大文化背景下，未来性的回归。
展览展出关良、丁雄泉、丁立人、夏阳、尚扬、周春芽、刘进安、徐累、刘炜、郝量等八十余位艺术家的三百余件作品参展，以绘画、书写艺术、雕塑、建筑、园林、影像以及戏曲、琴等形式来呈现东方当下性的艺术整体。
回溯百年，如庞薰琹、倪贻德等人1932年在上海创立的“决澜社”，是中国第一个现代艺术的组织，也是基于民国文脉的一次历史性的现代艺术运动。这一文脉在宝龙的开幕展上也可见出端倪，与决澜社同时代的还有留日留法的常玉、吴大羽、陈抱一，以及他们后一辈的丁雄泉、丁立人、尚扬等都在中西艺术比较探索中对中国当下艺术作出重要的贡献。
刘炜，《山石》，直径165cm，布面 2013
策展人吴从容此前在接受采访时表示，宝龙美术馆此次的开馆展策展思路，是在东方传统语境里展开的。他认为东方现代艺术的独立体系对当下时代更有影响。“东方的现代不同于西方的当代，两者并没有时间的链条性关系，而是并行关系。东方现代艺术现已具备世界语境的未来性。从它本身对艺术的贡献性角度来看，它并不是一个地域性的，或者说是某种文化艺术风向的支流，东方现代艺术必须面对自我传统的再生过程。只是用了一个‘现代性’以便大家理解。而这种再生要从民间艺术、文人艺术、宫廷艺术以及借用西方当下个性转换后的语言表达。我认为所有艺术家都需要面对这个问题。”
对于美术馆的发展，宝龙文化执行董事许华琳在接受采访时表示：“我还是坚持认为要先从艺术教育做起，就是要进一步开发展览的教育功能。民众欣赏展览的过程，其实就是在接受艺术教育的过程，所以我们会用专业团队，做专业展览，为大众带来最有美学意义的作品与艺术教育。此外，我们也和政府、学校在尝试多方面、多渠道的合作形式，比如在周边学校开展关于艺术教育的、更深入的合作等。”
此外，上海宝龙美术馆还注重艺术与生活与教育的结合，设有艺术商店、咖啡厅等服务区域，并定期开展公众美术教育活动。
展览“寻脉造山”展自2017年11月18日起至2018年2月28日
责任编辑：张玉
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