《偶像练习生》海报

参考消息网3月23日报道  2018年一档爆款网综《偶像练习生》诞生，首播上线1小时，播放量就突破了1亿人次。

什么是“练习生”？什么是“爱豆”？

爱豆是以唱跳表演作为卖点的一种职业。而练习生制度是让有梦想的“素人”，到舞台上成为光鲜靓丽的爱豆。

《偶像练习生》是与以往《超级女声》、《中国好声音》类似的选秀节目吗？

答案是，NO！《偶像练习生》是“真人秀养成”节目。总制作人姜滨介绍道：“在整个规则的设置里，舞台竞演只是阶段性目标，对最终结果的加权也很小。”裁判的依据是全民制作人。于是，因为不根据“秀”来选人，所以不同于以往节目中“勾心斗角”的互撕戏码，《偶像练习生》往往气氛融洽，选手们甚至相互崇拜。

但尽管有特殊之处，《偶像练习生》仍面临重重质疑与挑战。

爱豆生态并不完善

《偶像练习生》海选现场

节目面临的第一个问题是：国内爱豆生态并不完善，成气候的练习生培训公司屈指可数，这还是一个新鲜的市场。

在《偶像练习生》中，前期海选总人数共有来自87家公司的1908人。最终节目中筛选至100位练习生参赛，分别来自31家公司，以及7位个人练习生。其中，总制作人在筹备时最先想到的香蕉娱乐，却也不过是2016年才成立的新公司。

而爱豆团体近年来在国内成功的例子，目前只有TFBOYS一个。国内“流量小生”，就算以歌手出道，也都大多会转型影视路线。基于歌舞表演的爱豆团体，在没有展示和竞争平台的环境下，实力和作品质量注定会渐渐失焦，而练习生制度的存在也会失去意义。

国内偶像产业还停留在比较原始、摸索的阶段，经纪公司质量良莠不齐，选人制度、训练制度完全未成体系化。

难怪会有网友的刻薄评价：“《偶像练习生》里没有一个长得偶像”。

观者不知道亲历者的艰辛——创造一个爱豆的前期付出是巨大的。已经成立了8年的乐华娱乐，是现如今国内最早建立练习生培训体系的娱乐公司之一。“在中国，做一个男团至少要砸4000万-5000万元。”创始人杜华在接受媒体采访时说，“如果只是想赚快钱，想投入三个月、八个月以后就回收的话，很难，起码要做好5年、6年的准备。”

节目制作方也并非没有意识到这个问题，所以与各经纪公司建立起特殊的“合作模式”——专门成立一家公司，对能冲进前9位的偶像进行从经纪到制作全方位的独立运营，限定运营时长18个月，构思中的内容包括团综、fan meeting以及演唱会等行程安排。这样才能让这些偶像不至于在节目结束后就快速“消失”，因为偶像产业相当依赖于传播渠道，只有越来越多的综艺围绕偶像进行，才可能真正为这个行业带来关注度、资金和未来。

但应该单独看“唱跳表演”水平吗？成为偶像的因素是不是有部分是偶然的？

如果观察日韩知名偶像，你会发现每个人的开发都不是简单地停留在舞蹈担当、唱歌担当等等，而是根据个人特点深度挖掘，并根据这个设定接拍适合他们的影视剧、广告等。这个更为精细的方向也适合《偶像练习生》。

脆弱的粉丝与流量经济

偶像练习生的人气榜单

这档节目也让普通观众体验到粉丝的疯狂，他们与偶像相辅相成，甚至能带来巨大的流量经济。

在参加选秀节目之前，明星也曾经是素人，他们身上被寄托了普通粉丝的“梦想”，在他们心目中，“爱豆”替代他们成为心目中“完美”的自己。而《偶像练习生》将晋级“出道”的选择权全部交给观众，这毫无疑问激发粉丝的热情，拉“存在感”，将自己的爱豆顶上去。

《偶像练习生》的录制地点在廊坊市大厂回族自治县的影视小镇，距离北京市大约50公里，但即使宿舍地点偏远如山沟，却也仍然挡不住粉丝们要看自家偶像的热情。

“应援”文化曾是韩国娱乐圈所特有的一大文化风格，如今也逐渐蔓延到了中国。每当“爱豆”出场，粉丝整齐划一的手幅和灯牌，成为独特的风景。在《偶像练习生》中，一旦节目需要带观众录制，粉丝们都会想尽各种办法来到现场为选手们“打call”，该有的应援活动并不会因为距离而有任何减少。

那么，让粉丝对“爱豆”如痴如狂的这份驱动力又是来自何处呢？

专家称，这是因为偶像与粉丝之间形成了一种想象性的亲密关系。

这种关系类似于“云恋爱”。偶像每天晚上发一句“晚安”，发一句心情，或者发个图，对于粉丝而言是重要的日常陪伴。如果粉丝在微博下面评论他，他有时还会回复你，这些都是粉丝福利。这也能解释，粉丝为什么要聚集在微博之类的社交媒体上。

而《偶像练习生》是养成系，与之前“旅行青蛙”的爆款游戏类似，相比普通的选秀节目，粉丝和“爱豆”之间的情感纽带更为牢固了。

这种精神纽带也带来了经济效益：当一个明星有了庞大的粉丝基数和活跃度，就能带来强大的流量，被称为“流量明星”。他/她的商业价值与其在网络和社交媒体上的相关话题阅读数、点击量都是紧密关联的。

对于经纪公司来说，手握这些“流量明星”就相当于拿到了开启大数据时代金库的钥匙。

然而，粉丝经济的前提是，粉丝愿意一直为偶像买单，为偶像的人设买单。

所以，“爱豆”们过得如履薄冰，行差步错都可能损失惨重，因为没有过硬作品加持的他们，仰仗的就是粉丝的喜爱和热情，人设一旦崩坏，粉丝的喜爱和热情就会随之流失，依附于粉丝群的巨大经济利益也将付之东流。

“化白为黑”的剪辑难言公平

练习生中站C位的是蔡徐坤

对于一档综艺节目来说，后期剪辑往往是效果最关键的部分。

剪辑师负责从浩如烟海的拍摄素材中，挑选出最适宜的内容，然后配以花字、鬼畜、表情包等剪辑手法，制作成一档观众喜爱的节目。

剪辑师有着“化白为黑”的本领。《花儿与少年》把好好一档综艺节目硬生生剪辑成一场精彩的互撕大会，《囍从天降》为了给节目制造看点，直接通过剪辑把贾玲塑造成了出门不带脑子、嘴上没有把门的讨厌鬼，《演员的诞生》中更是通过剪辑手法，将袁立塑造成疯言疯语、举止奇怪的形象。

《偶像练习生》因为节目的属性，不再互撕和“斗心机”，但是全民制作人的概念，就决定了这是一款需要由场外投票决定选手排名的综艺节目，剪辑的作用甚至比以往更为重要了。

但在剪辑上却没能做到最基本的公平。

有的选手只有一两秒钟的镜头，甚至整段舞蹈被剪掉。而其他选手如现在人气最高的陈立农、蔡徐坤等则拥有更多露脸机会，在人物的性格、才能展示上也更加立体。

这种差异对选手的场外支持率有很大影响，给人一种钦定的感觉。

最后，尽管有各种不足，但综艺《偶像练习生》向我们剖开了一个侧面：没有人能随随便便成为一个明星。（文/朱柒柒）