她是过晓，号游心亭主，文学博士，2011年毕业于南京艺术学院艺术学研究所。4月15日，过晓携摄影作品集《在抵达中漂泊》做客南京图书馆。这部作品集延续了旧作《傻瓜的美学》以文配图的形式，融美学、人生感悟于瞬间定格的光影之中，强调返璞归真的心灵与世界、生命的“赤裸”相对。出现在分享会现场的艺术家过晓，不善言辞，朴拙羞怯，却如同她的文字一般珊珊可爱。

　　“我不会摄影，不懂摄影，也不想学习摄影。我只想用简单的机器、纯粹的心灵去捕捉世界，这样拍出的照片是傻瓜的，但也是更纯粹、更真诚的。”过晓说。她读博时的研究方向是中国古代艺术美学，私下里却把更多的时间消磨在看起来无所事事的旅游、闲逛和“随手拍”中。

　　过晓的博士导师、南京艺术学院教授刘承华评价说，过晓极善于从日常生活中发现美的事物，并用镜头将它从“日常逻辑的链条”中切割下来，使之成为审美观照的独立对象。

　　《在抵达中漂泊》一书分为三章，分别以山水植物、动物、人群为主题。植物一章彰显的是生命，是“蓬勃的生命的颜色”，是“耀眼灿烂的金子的颜色”；动物一章里则是“我”的代入，“我”试着透过动物的眼睛来看待世界，于是“我”发现世界本应是平等相处、和谐共生的；人群一章对应的是对文明与秩序的探索。

　　在这张照片下方写的一段感悟，很能代表过晓的文字风格，以及她所提倡的对自然、世界、生命的“有意味的想象”：

　　“忽如其来，春光乍泄，香袭了满怀，措手不及地花开，似是故人来。阳光里，所有的美好皆来自一颗颗满怀善意的心，一颗只在爱的土壤里生根、发芽、开花、结果的心。来不及开口，她已指引着言行，透过眼睛温暖你，让你深知，无论他乡，无论寒冬，爱，一直都真真实实的在。”

　　明净的想象，将眼前这场寻常的邂逅，和偶然定格的光影组合擢升到更高的精神层面。这便是过晓推崇的生活的精神化和艺术化。

　　如何在尘世中追求诗意的人生？过晓认为，除了“有意味的想象”，还要有“三感之心”，即感恩的心、感悟的心，和有感情的心。说到底，就是要拥有一颗童心、真心和赤子之心，拥有这样内心的人才能拨开笼罩在心灵之上的阴翳，真正地发现这个世界的美好。

　　墨色浓淡，恰到好处地勾勒出瘦竹的倩影，本是一幅干净的水墨画，栖居其上的一只肥硕的小鸟，却又分明地告诉读者，这是一幅摄影作品。过晓笑着告诉读者，当时泼墨作画的她遭遇了这只“不速之客”，它显然把画面上的竹子当成了可供休憩的枝头，还很“自觉”地把排泄物留在了尚未完成的作品上，“我索性就不再画画了，眼前的一切不就是最好的作品吗？”

　　她旋即信笔写下一首小诗：我不在江湖，只在竹院更深处。偶煮茶，少问道，清晨薄暮中独步，听花开山谷。

　　“世间一切的存在只为与你重逢。”过晓反复这样说道。“你”是谁？也许是匆匆一瞥里被留住的美丽，是万物生长的世界里那些鲜艳的生命，但更重要的是在匆匆的步履里，与纯粹的、赤诚的“你自己”相遇，相信这就是过晓的摄影作品真正想要传递给读者的东西。交汇点记者 冯圆芳